Marina Abramović Biografia

Urodziny: 30 listopada , 1946 ( Strzelec )

Urodzony w: Belgrad, Serbia

Marina Abramovic jest serbską artystką konceptualną i performerką mieszkającą obecnie w Stanach Zjednoczonych, znaną ze swoich prac eksplorujących sztukę ciała, sztukę wytrzymałościową, sztukę feministyczną oraz relacje między performerką a publicznością. Zapoczątkowała nowe pojęcie tożsamości, kładąc nacisk na udział obserwatorów, skupiając się na „konfrontacji z bólem, krwią i fizycznymi ograniczeniami ciała”. Jej prace często budziły kontrowersje nie tylko ze względu na zawieranie nagości, ale także ze względu na ich niebezpieczeństwo, ponieważ czasami przedstawiały rozlew krwi i w inny sposób stanowiły dla niej zagrożenie. W 2007 roku założyła Marina Abramović Institute, fundację non-profit zajmującą się sztuką performance, która działa jako organizacja objazdowa. W ostatnich dziesięcioleciach współpracowała z kilkoma znanymi osobistościami, takimi jak Jay Z, Lady Gaga i James Franco, i kierowała segmentem, Bałkańska epopeja erotyczna , w brytyjsko-amerykańskiej antologii filmu Zniszczony (2006).

Urodziny: 30 listopada , 1946 ( Strzelec )

Urodzony w: Belgrad, Serbia

Wiek: 76 lat , 76-letnie kobiety

Małżonek/były: Neša Paripović (m. 1971; dyw. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; dyw. 2009)

ojciec: Vojo Abramović

matka: Danica Abramović

Kraj urodzenia: Serbia

Artyści serbskie kobiety

Znani absolwenci: Akademia Sztuk Pięknych, Uniwersytet w Zagrzebiu, Uniwersytet Artystyczny w Belgradzie

Miasto: Belgrad, Serbia

Edukacja: Uniwersytet Artystyczny w Belgradzie, Akademia Sztuk Pięknych, Uniwersytet w Zagrzebiu

Marina Abramovic urodziła się 30 listopada 1946 r. w Belgradzie w Serbii, będącej wówczas częścią Jugosławii, w rodzinie „czerwonej burżuazji”, zgodnie z jej własnym opisem. Oboje jej urodzeni w Czarnogórze rodzice, Danica Rosić i Vojin Abramović, walczyli jako partyzanci podczas II wojny światowej i zostali odznaczeni Orderem Bohaterów Ludowych, oprócz tego, że byli zatrudnieni przez powojenny rząd Jugosławii.

Pierwsze sześć lat życia spędziła z dziadkami, często przestrzegając rytuałów babci w kościele. Zaczęła mieszkać z rodzicami po urodzeniu brata, po czym zaczęła brać lekcje gry na pianinie, francuskim i angielskim, ale nie lekcje plastyki, mimo że lubiła malować.

Później zapisała się na Akademię Sztuk Pięknych w Belgradzie w 1965 roku, aby studiować malarstwo, ale ostatecznie zainteresowała się sztuką performance. Po ukończeniu studiów w 1970 roku uzyskała stopień podyplomowy na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu w Chorwacji w 1972 roku.

Marina Abramovic rozpoczęła swoją karierę od nauczania na Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie w latach 1973-1975, kiedy to rozpoczynała swoje pierwsze solowe występy. Na początku lat 90. pracowała jako profesor wizytujący w Académie des Beaux-Arts w Paryżu i na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie.

W latach 1992-1996 była także profesorem wizytującym na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu. W latach 1997-2004 była profesorem sztuki performance na Uniwersytecie Artystycznym w Brunszwiku w Niemczech.

Marina Abramovic rozpoczęła swoją karierę sceniczną od serii performansów, zaczynając od Rytm 10 , z udziałem dwudziestu noży i dwóch magnetofonów, w Edynburgu w 1973 roku. Badała fizyczne i psychiczne ograniczenia ciała, grając w rosyjską grę „dźgnięcia między palcami” i rejestrując ból i dźwięki, jakie często zadawała sobie nożem podczas wydajność.

W jej kolejnym kawałku Rytm 5 (1974) w Belgradzie badała rytualizację komunistycznej pięcioramiennej gwiazdy poprzez obcinanie i spalanie jej paznokci, paznokci u stóp i włosów w ogniu. Kiedy w końcu przeskoczyła przez płonącą drewnianą ramę, straciła przytomność z powodu braku tlenu, a później lamentowała: „Byłam bardzo zła, ponieważ zrozumiałam, że istnieją fizyczne ograniczenia”.

Zainspirowana swoim ostatnim projektem, postanowiła wprowadzić stan nieświadomości w swoim kolejnym dwuczęściowym utworze pt Rytm 2 (1974) w Galerii Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu. W części 1 zażyła lek podawany pacjentom z katatonią, który powodował gwałtowne skurcze jej mięśni, aw drugiej przyjmowała inny lek podawany pacjentom ze schizofrenią, aby ich uspokoić.

Występowała w Galleria Diagramma w Mediolanie Rytm 4 (1974), w którym klęczała samotnie i naga przed przemysłowym wentylatorem dużej mocy, zbliżając się do niego powoli i oddychając powietrzem przekraczającym granice jej płuc. Podczas gdy pouczała kamerzystę, by nie ingerowała w spektakl, ten wysłał po pomoc, gdy straciła przytomność.

Granice relacji między wykonawcą a publicznością sprawdziła w swoim kolejnym utworze, Rytm 0 , w którym stała nieruchomo w pokoju z 72 przedmiotami, od róży po naładowaną broń. Publiczność została zaproszona do użycia na niej przedmiotów w dowolny sposób, bez żadnych konsekwencji społecznych i choć początkowo pozostawała bierna, z czasem stała się brutalna i brutalna.

Po przeprowadzce do Amsterdamu w 1976 roku poznała i zaczęła współpracować z podobnie myślącym zachodnioniemieckim performerem Uwe Laysiepen aka Ulay nad „pracami relacyjnymi”, które badały ego i tożsamość artystyczną. Wśród ich różnych wspólnych prac w ciągu następnych kilku lat najbardziej znana była nieważkość (1977), w którym stali nadzy naprzeciw siebie w drzwiach, zmuszając publiczność do przeciskania się między nimi w celu przejścia.

W 1995 roku wykonała trzyczęściowy cykl Czyszczenie lustra które trwały różne długości w trzech różnych lokalizacjach: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Uniwersytecie Oksfordzkim i Pitt Rivers Museum. W utworze pięć monitorów jednocześnie odtwarzało oddzielne nagrania, na których szoruje pięć części brudnego ludzkiego szkieletu na kolanach i brudzi się w tym procesie.

Następnie współpracowała z Jacobem Samuelem Gotowanie duchowe (1996), książka kucharska zawierająca „przepisy na afrodyzjaki” w celu dostarczenia „sugestywnych instrukcji dotyczących działań lub myśli”. W następnym roku stworzyła multimedia Gotowanie duchowe instalacji w Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea w Rzymie, a później opublikował Gotowanie duchowe książka kucharska zawierająca komiksowo-mistyczne, samopomocowe instrukcje.

Stworzyła utwór barok bałkański w odpowiedzi na wojnę w Bośni w latach 1992-95 i wykonała ją w Wenecji w 1997, za co otrzymała Złotego Lwa na Biennale w Wenecji. W utworze można było zobaczyć, jak energicznie szoruje tysiące zakrwawionych krowich kości, nawiązując do czystek etnicznych na Bałkanach w latach 90., śpiewając ludowe piosenki.

Jej występ z 2005 roku Siedem łatwych utworów w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zawierała dwie jej własne prace i oddała hołd pięciu dawnym dziełom, takim jak Vito Acconci Rozsadnik (1972) i Giny Pane Klimatyzacja (1973). W okresie marzec-maj 2010 gościło Muzeum Sztuki Nowoczesnej Artysta jest obecny , 736-godzinny i 30-minutowy statyczny, niemy utwór, w którym siedziała nieruchomo w atrium muzeum, podczas gdy widzowie na zmianę siedzieli naprzeciwko niej.

Marina Abramovic była żoną serbskiej artystki konceptualnej Nešy Paripović w latach 1971-1976. W latach 2005-2009 była żoną włoskiego artysty współczesnego Paolo Canevariego, którego poznała podczas triumfalnego odcinka Biennale w Wenecji w 1997 roku.

Miała także 12-letni związek z innym performerem Ulayem, z którym współpracowała nieprzerwanie w latach 1976-88. Później pozwał ją za to, że nie zapłaciła mu pełnego udziału w sprzedaży różnych wspólnie wykonanych dzieł, do których prawa kupiła w 1999 roku.

W 2016 roku ujawniła, że ​​w swoim życiu dokonała trzech aborcji, dodając, że posiadanie dzieci byłoby „katastrofą dla jej pracy”. Magazyn Nowego Jorku że mogłaby mieć dziecko ze swoim byłym mężem Canevarim, gdyby była na to wystarczająco młoda.

Marina Abramovic twierdzi, że nie czuje się „ani Serbką, ani Czarnogórką”, a raczej byłą Jugosłowianką. Stwierdziła ponadto, że nigdy nie mówi, że pochodzi z Serbii, zamiast tego wspomina, że ​​jest „z kraju, który już nie istnieje”.