Biografia Davida Lyncha

Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Szybkie fakty

Przezwisko:Judasz Booth





Urodziny: 20 stycznia , 1946

Wiek: 75 lat,75-letni mężczyźni



Znak słońca: Wodnik

Znany również jako:David Keith Lynch



Urodzony w:Missoula, Montana

Znany jako:Filmowiec



Dyrektorzy Muzycy



Rodzina:

Współmałżonek/Był: Montana

Więcej faktów

Edukacja:Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia AFI Conservatory

Kontynuuj czytanie poniżej

Polecany dla Ciebie

Emily Stofle Mateusz Perry Zack Snyder Billie Eilish

Kim jest David Lynch?

David Lynch to amerykański filmowiec, pisarz, malarz, aktor i fotograf. Uważany za jednego z najlepszych reżyserów tamtej epoki, David Lynch jest światowej sławy artystą. Zyskał rozgłos jako filmowiec, kiedy wypracował unikalny styl filmowania. Karierę rozpoczął jako malarz, a następnie zaczął kręcić filmy krótkometrażowe. W końcu wyreżyserował swój pierwszy pełnometrażowy film „Główka do wycierania”. Film, który był surrealistycznym horrorem cielesnym, sprawił, że Lynch znalazł się w centrum uwagi. Chociaż jego pierwszy projekt był bardziej niezależnym przedsięwzięciem, otrzymał pewne wsparcie dla swojego drugiego filmu fabularnego „Człowiek słoń”. Film okazał się ogromnym sukcesem komercyjnym i krytycznym. Następnie tworzył filmy, takie jak „Zagubiona autostrada” i „Mulholland Drive”. Wiele jego filmów uważa się za klasyki. Do świata telewizji wkroczył w 1990 roku serialem „Twin Peaks”. Tym samym na zawsze zmienił oblicze amerykańskiej telewizji w godzinach największej oglądalności. Według ekspertów to właśnie David Lynch zapoczątkował złoty wiek amerykańskiej telewizji. Po wyreżyserowaniu filmu „Inland Empire”, który ukazał się w 2006 roku, Lynch ogłosił przejście na emeryturę i jako powód przejścia na emeryturę podał komercjalizację branży. Następnie zaczął reżyserować filmy krótkometrażowe, by powrócić do telewizji w 2017 r. W trakcie swojej kariery Lynch był nominowany do „Nagrody Akademii”, zdobył także nagrodę „Złotej Palmy” na prestiżowym festiwalu filmowym w Cannes . Kredyt obrazu https://nofilmschool.com/2015/12/jak-zdefiniujesz-lynchian-exploration-david-lynchs-kinowy-styl Kredyt obrazu https://consequenceofsound.net/2018/06/david-lynch-trump-louis-ck-twin-peaks/ Kredyt obrazu http://the-talks.com/wywiad/david-lynch/ Kredyt obrazu http://www.taringa.net/posts/arte/17351363/David-Lynch.html Kredyt obrazu wikipedia.org Kredyt obrazu http://www.comicsbeat.com/hallelujah-david-lynch-is-directing-the-new-twin-peaks-after-all/ Kredyt obrazu wikipedia.orgMuzycy Wodnika Amerykańscy reżyserzy Amerykańscy muzycy Wczesna kariera David Lynch postanowił zająć się malarstwem jako poważną opcją kariery. Dlatego zapisał się do „Szkoły Muzeum Sztuk Pięknych w Tufts” w Bostonie, ale szybko się tym znudził i po roku zrezygnował. Powiedział rodzicom, że zrezygnował, ponieważ był pozbawiony inspiracji. Następnie udał się w podróż po Europie, próbując poznać niuanse malarstwa od słynnego malarza ekspresjonisty Oskara Kokoschki. On i jego przyjaciel Jack Fisk odwiedzili Europę, mając nadzieję, że będą mogli tam pracować z Oskarem przez co najmniej trzy lata. Kiedy jednak nie mogli spotkać Oskara Kokoschki, musieli wrócić do USA w zaledwie 15 dni. Po powrocie do USA Lynch przeniósł się do Filadelfii i zapisał się do „Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii”. Lynch powiedział później, że dni, które spędził w Filadelfii, były latami kształtowania jego życia. Gotyckie budynki i ogólny klimat miasta stały się podstawą jego pierwszych kilku filmów. Lynch zaczął żarliwie malować podczas pobytu w akademii. Następnie nakręcił krótki film zatytułowany „Six Men Getting Sick” po zainspirowaniu się jednym ze swoich snów, w którym widział, jak poruszają się jego obrazy. Lynch zakochał się w sztuce filmowej, ponieważ zdał sobie sprawę, że dzięki filmom może przekazać znacznie więcej. Następnie zainwestował całe swoje oszczędności w kolejny film krótkometrażowy. Filmy Lyncha różniły się od kina głównego, ponieważ prezentowały obrazy i dźwięki, które wydawały się pochodzić prosto z koszmaru. Środowisko artystyczne „Akademii Pensylwanii” chwaliło go za jego wizję. To zachęciło Lyncha, który przeniósł się do Los Angeles, aby dać szansę swojej karierze filmowej. „Amerykański Instytut Filmowy” właśnie rozpoczął działalność, a Lynch był jednym z pierwszych studentów, którzy zapisali się do instytutu, aby uczyć się filmowania. Następnie nakręcił film krótkometrażowy zatytułowany „Babcia”, dzięki któremu miał okazję nakręcić swój pierwszy film fabularny. Proponowany film fabularny został zatytułowany „Gardenback”, ale projekt się nie zmaterializował, a Lynch rozpoczął pracę nad nowym projektem pełnometrażowym o nazwie „Główka do wycierania”.Męscy artyści i malarze Artyści i malarze Wodnik Amerykańskie osobowości filmowe i teatralne Kariera zawodowa Lynch rozpoczął pracę nad swoim filmem fabularnym „Główka do wycierania” na początku lat 70-tych. Początkowo projekt finansowany był przez „Amerykański Instytut Filmowy” (AFI). Ale filmu nie można było ukończyć za 10 000 USD, które otrzymał od „AFI”. Następnie zaczął inwestować w film własne pieniądze. Po pięciu latach ciężkiej pracy, która wiązała się z fizycznym i psychicznym wyczerpaniem, film został ostatecznie wydany w 1977 roku. Film był koszmarnym przedstawieniem lęków mężczyzny. Senne obrazy i bardzo niezwykła narracja uniemożliwiły filmowi wejście na festiwale filmowe. Ostatecznie film został wybrany i pokazany na „The Los Angeles Film Festival”. Film został wyśmiany na festiwalu, a niektórzy krytycy nazwali go „okropnym”. Dystrybutor Ben Barenholtz dowiedział się o filmie. Następnie skontaktował się z Lynchem i wyraził zainteresowanie wydaniem filmu. Film był początkowo wyświetlany w kilku kinach, w których miał miejsce o północy. Film powoli zaczął przyciągać uwagę wielu. Ceniony reżyser Stanley Kubrick obejrzał film i nazwał go jednym ze swoich ulubionych filmów wszechczasów. Kontynuuj czytanie Poniżej gwiazda Hollywood Mel Brooks zobaczyła ten film i powiedział, że bardzo mu się podobał. Skontaktował się z Lynchem i zaproponował mu wyreżyserowanie filmu „Człowiek słoń”, w którym główną rolę zagrał Anthony Hopkins. Film był ogromnym hitem reklamowym i krytycznym. Otrzymał osiem nominacji do Oscara, w tym „Najlepszy Reżyser'. Lynch zyskał popularność jako reżyser i zaczął otrzymywać oferty reżyserowania głównych filmów z Hollywood, ale Lynch skupił się na robieniu rzeczy, które mu się podobały, i dlatego musiał odrzucić niektóre głośne filmy, w tym „ Gwiezdne wojny: Powrót Jedi.” Następnie napisał i wyreżyserował wysokobudżetowy film science fiction „Dune”. Film okazał się katastrofą, ponieważ nie zrobił wrażenia zarówno na krytykach, jak i na widowni. Lynch nazwał to później „najgorszym doświadczeniem w jego życiu”. Ponieważ telewizja i rozszerzone wersje filmu zostały zmodyfikowane, Lynch poprosił nadawców, aby nie przyznawali mu uznania za reżyserię. Film okazał się jednak kultowym klasykiem. Lynch napisał i wyreżyserował „Blue Velvet” w 1986 roku. Chociaż film był niekonwencjonalny w porównaniu do zwykłych amerykańskich filmów, odniósł ogromny sukces. Film otrzymał także nominację do nagrody Akademii w kategorii „Najlepszy reżyser”. Jego kolejnym przedsięwzięciem reżyserskim był film „Wild at Heart” z 1990 roku. Był to najbardziej niezwykły film Lyncha, ponieważ potraktowano go dość prosto. Jednak zawierał również elementy charakterystyczne dla filmu Davida Lyncha i stał się wielkim hitem reklamowym i krytycznym. Ostatecznie zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. W tym samym roku Lynch wymyślił serial telewizyjny Twin Peaks. Był to dramat śledczy o morderstwie dziewczyny o imieniu Laura Palmer. Serial stał się mega sukcesem, stając się w końcu wściekłością w Ameryce. Wielu krytyków chwaliło serial, a niektórzy nazywają go początkiem nowej ery w amerykańskiej telewizji. Charakterystyczny styl filmowania Lyncha przyczynił się do ostatecznego sukcesu serii. Jednak podczas drugiego sezonu Lynch miał spór z producentami dotyczący ujawnienia tożsamości zabójcy. Lynch następnie rozstał się z serią, nie kończąc drugiego sezonu. Następnie seria zaczęła wypadać słabo, a ogólne oceny programu spadły. Lynch został następnie poproszony o powrót do ostatniego odcinka, który okazał się kultowym klasykiem, podobnie jak serial. Lynch następnie nakręcił prequel do serii i zatytułował go „Twin Peaks: Fire Walk with Me”, ale film okazał się kolosalną porażką, a kariera Lyncha spadła. Powrócił z filmem „Zagubiona autostrada” z 1997 roku. Chociaż film jest obecnie uważany za kultowy, w momencie premiery był krytyczną i komercyjną porażką. Lynch odkupił się filmem „Prosta historia” z 1999 r. Podobnie jak tytuł, „Prosta historia” był filmem linearnym i przyniósł Lynchowi kolejną nominację do „Złotej Palmy” na Festiwalu Filmowym w Cannes. krzepiąca opowieść o starym człowieku, który wyrusza w podróż na spotkanie z umierającym bratem. Czytaj dalej poniżej W 2001 roku Lynch wymyślił „Mulholland Drive”, który jest obecnie powszechnie znany jako jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Film pierwotnie miał być serialem telewizyjnym, ale projekt został porzucony w ostatniej chwili ze względu na niezwykłe techniki narracyjne zastosowane przez Lyncha. Chociaż niezwykła narracja była największą siłą Lyncha, była to również jego wada, ponieważ wielu producentów wycofało się po usłyszeniu jego narracji. Lynch następnie przerobił scenariusz i przekształcił go w film fabularny. Lynch został uhonorowany „Nagrodą dla Najlepszego Reżysera” na Festiwalu Filmowym w Cannes. W ankiecie przeprowadzonej przez BBC „Mulholland Drive” został uznany za „Najlepszy film” XXI wieku. W 2006 roku Lynch wyreżyserował „Inland Empire”, który do tej pory jest jego ostatnim filmem fabularnym. Film został doceniony przez krytyków i okazał się także komercyjnym sukcesem. Lynch zrezygnował z robienia filmów po stwierdzeniu, że Hollywood przestało być dla niego fascynującym miejscem. Powiedział też, że zarabianie pieniędzy stało się jedynym motywem większości producentów i filmowców. Fani Lyncha byli podekscytowani w 2014 roku, kiedy ogłosił „Twin Peaks: The Return”, który jest trzecim sezonem jego kultowego, klasycznego serialu. Lynch wyreżyserował wszystkie 18 odcinków serialu, który ukazał się w 2017 roku. Serial stał się ogromnym sukcesem komercyjnym i krytycznym. Lynch działał również jako oficer FBI, powtarzając swoją rolę z poprzednich sezonów. Lynch wyreżyserował także kilka reklam i teledysków. Po rzuceniu produkcji filmowej zajmował się tworzeniem muzyki. Wydał nawet kilka albumów muzycznych, a mianowicie „Crazy Clown Time” i „The Big Dream”. Życie osobiste David Lynch kocha kawę i powiedział: „Zła kawa jest lepsza niż jej brak'. Ma również własną markę kawy, którą nazwał „David Lynch Coffee'. Lynch miał kilka długotrwałych związków z wieloma kobietami . Ożenił się z Peggy Lentz w 1967 roku, ale para zrezygnowała kilka lat później. Z tego pierwszego małżeństwa narodziła się jego córka, Jennifer Lynch, która również jest reżyserką filmową. Lynch ożenił się z Mary Fisk w 1977 roku i rozwiódł się w 1987 roku. Wiele mówiono o jego głośnym romansie z aktorką „Blue Velvet” Isabellą Rossellini. Po zerwaniu z nią, Lynch poślubił Mary Sweeney w 2006 roku. W tym samym roku rozwiódł się z Mary i ożenił się z Emily Stofle w 2009 roku. Lynch jest gorącym zwolennikiem medytacji transcendentalnej. Mówi, że na co dzień praktykuje medytację transcendentalną. Promuje ją również w szkołach i na uczelniach w całych Stanach Zjednoczonych.

Filmy Davida Lyncha

1. Człowiek słoń (1980)

(Biografia, Dramat)

2. Mulholland Drive (2001)

(Dramat, Thriller, Tajemnica)

3. Prosta historia (1999)

(Dramat, Biografia)

4. Gumka (1977)

(Przerażenie)

5. Twin Peaks: Brakujące elementy (2014)

(Tajemnica, Dramat, Romans, Horror, Thriller)

6. Niebieski aksamit (1986)

(Tajemnica, thriller, dramat)

7. Babcia (1970)

(Krótki, Przerażenie)

8. Zagubiona autostrada (1997)

(Tajemnica, thriller)

9. Szczęście (2017)

(Komediodramat)

10. Twin Peaks: Ogień chodź ze mną (1992)

(Horror, thriller, tajemnica, dramat)