Urodziny: 6 czerwca ,1599
Zmarł w wieku: 61
Znak słońca: Bliźnięta
Znany również jako:Diego Rodríguez de Silva i Velázquez
Urodzony w:Sewilla
Znany jako:Malarz
Artyści Hiszpańscy mężczyźni
Rodzina:
Współmałżonek/Był:Juana Pacheco
ojciec:João Rodrigues da Silva
matka:Jeronima Velazquez
dzieci:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco
Zmarł dnia: 6 sierpnia , 1660
miejsce śmierci:Madryt
Miasto: Sewilla, Hiszpania
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Francisco Goya Pablo Picasso Salvador Dali Joanna MiroKim był Diego Velázquez (Malarz)?
Jego złożone dzieła sztuki z realistycznymi tematami, tchnące życie w płótno, uczyniły go jednym z najbardziej podziwianych malarzy w Europie XVII wieku, a raczej hiszpańskiego Złotego Wieku. Nie tylko posiadał dar bogów, by uchwycić życie w obrazach, ale także potrafił nadać im prawdziwy charakter. Diego Velazquez był niewątpliwie najważniejszym hiszpańskim malarzem, który spopularyzował sztukę zachodnią w swoim naturalistycznym stylu, bawiąc się pociągnięciami pędzla i paletą kolorów. Jego oszałamiające obrazy były zazwyczaj mieszanką zarówno jasnych, jak i nudnych schematów kolorystycznych, zwłaszcza czerni, szarości, czerwieni i niebiesko-zielonej. Królewskie obrazy weneckie, należące do XVI wieku, odegrały ważną rolę w przyciąganiu go ku wrażeniom wizualnym, czego dowodem są liczne arcydzieła, które tworzył przez całe życie. Popularność stosowania unikalnych technik i różnych stylów w malowaniu portretów przyniosła mu praca jako czołowy artysta na dworze królewskim króla Filipa IV, który odmówił namalowania jego portretu nikomu poza Velazquezem. Jego obrazy przedstawiały głównie tematy religijne i kulturowe, choć tworzył niezliczone portrety, które opowiadały o członkach hiszpańskiej rodziny królewskiej, znaczących postaciach europejskich, a także o zwykłym człowieku.
Dzieciństwo i wczesne życie Uważa się, że Diego Rodriguez de Silva Velazquez urodził się na kilka dni przed chrztem 6 czerwca 1599 r. w Sewilli w Andaluzji jako najstarsze dziecko prawnika Juana Rodrigueza de Silvy i Jeronimy Velazquez. Od dzieciństwa ciągnęło go do sztuki i dlatego dołączył do słynnego malarza Francisco de Herrery, który nauczył go malować pędzlami o długim włosiu. Po roku opuścił pracownię Herrery i dołączył do lokalnego artysty Francisco Pacheco na sześcioletnim stażu, który nauczył go technik rysunku, malarstwa, martwej natury i portretu. Kontynuuj czytanie poniżej Kariera zawodowa Praktykę ukończył w 1617 roku i założył własną pracownię. Jego pierwsze prace przedstawiały sceny rodzajowe i tematy sakralne – „Stara kobieta smażąca jajka” (1618), „Adoracja Trzech Króli” (1619) i „Matka Jeronima de la Fuente” (1620). W 1622 udał się do Madrytu w nadziei na objęcie patronatu królewskiego i wykonał portret poety Luisa de Gongora, ale nie odniósł sukcesu. Wrócił z Madrytu rok później, w 1623 roku, na polecenie premiera hrabiego księcia Olivares, aby namalował portret młodego króla Hiszpanii, króla Filipa IV, który po obejrzeniu jego kompozycji mianował go jednym ze swoich nadwornych malarzy. Jego prace były w dużej mierze inspirowane imponującymi obrazami weneckimi obecnymi w pałacu królewskim, zwłaszcza Tycjana i Rubensa, widocznymi w „Los Borrachos” (Triumf Bachusa) – jednym z jego najlepszych dzieł w tym okresie. W 1629 wyjechał do Włoch, aby studiować i doskonalić swoje malarstwo, co przyniosło duże sukcesy w rozwijaniu jego umiejętności artystycznych, w dużej mierze dzięki wpływowi miejscowych malarzy. Współczesna kultura włoska została wydobyta na płótno poprzez jego dwa obrazy przedstawiające nagich mężczyzn, które skomponował w Rzymie – „Apollo w kuźni Wulkana” i „Płaszcz Józefa podarowany Jakubowi”. Po powrocie po półtora roku zaczął malować serię portretów, przedstawiających konno rodzinę królewską, oprócz schwytania krasnoludów, służących na dworze króla, na płótnie widzianym w „Ulubionym” (1644) . Oprócz regularnych prac malarskich podejmował różne obowiązki w dworze królewskim. W 1936 został asystentem garderoby, a w 1643 nadinspektorem prac pałacowych. Jego druga podróż do Włoch odbyła się w 1649, gdzie kupował obrazy i aktualizował się w zmieniającej się sztuce włoskiej. Podczas pobytu w Rzymie Accademia di San Luca i Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, dwie prestiżowe organizacje artystyczne, włączyły go jako członka w 1650. Wrócił do Madrytu w 1651 i został natychmiast mianowany szambelanem pałacu przez Król. Znalazł nowe tematy w nowej królowej króla, wraz z jej dziećmi, do przedstawienia na płótnie. Został rycerzem Santiago w 1658 r. i powierzono mu zadanie nadzorowania dekoracji ślubu Infantki Marii Teresy z Ludwikiem XIV z Francji na granicy francuskiej. Główne dzieła Podczas swojej drugiej podróży do Włoch w 1649 namalował jedno ze swoich najwspanialszych arcydzieł – portret papieża Innocentego X wraz z realistycznym portretem jego sługi Juana de Pareja oraz jedyny zachowany akt kobiecy „Wenus Rokeby”. W 1656 r. uchwycił młodą infantkę Małgorzatę Teresę na swoim obrazie „Las Meninas” („Służebnice honoru”) w otoczeniu jej pokojówek i innych służących, który stał się jednym z jego najgłośniejszych dzieł magnum. Słynne „Las hilanderas” (Prządki), być może jedna z jego ostatnich kompozycji, namalował w 1657 roku, przedstawiające bajkę o Arachne lub wnętrza królewskiego arrasu, zaczerpniętego w dużej mierze z „Gwałtu Europy” Tycjana. „Infanta Margarita Teresa w niebieskiej sukience” (1659), unikalna kreacja emanująca impresjonistycznym urokiem trójwymiarowości oglądanej z pewnej odległości, była ostatnim portretem rodziny królewskiej, jaki wykonał. Życie osobiste i dziedzictwo W 1618 poślubił córkę swojego mentora, Juanę Pacheco. Para miała dwie córki – Franciscę de Silva Velazquez y Pacheco (1619) i Ignacię de Silva Velazquez y Pacheco (1621). Po powrocie do Madrytu ze ślubu Infantki Marii Teresy we Francji zachorował na gorączkę i zmarł 6 sierpnia 1660 r. Został pochowany w krypcie Fuensalida, w kościele San Juan Bautista. Jego żona Juana zmarła w ciągu tygodnia od jego śmierci i została pochowana obok Velazqueza. Jednak Francuzi zniszczyli kościół w 1811 r. i stąd miejsce jego pochówku pozostaje nieznane. Z okazji jego 400. rocznicy urodzin w 1999 roku, Muzeum Prado w Hiszpanii wystawiło jego prace, podczas gdy przeprowadzono nowe poszukiwania jego grobu. Drobnostki W ramach hiszpańskiego zwyczaju, aby kontynuować dziedzictwo macierzyńskie, przyjął imię matki jako najstarszy mężczyzna. Ten wielki mistrz był przodkiem markizów Monteleone, do których potomków należą europejscy członkowie rodziny królewskiej, tacy jak król Belgii Albert II, książę Liechtensteinu, królowa Hiszpanii Sofia i Henryk, wielki książę Luksemburga. Jego dzieła sztuki zachodniej stały się inspiracją dla innych wybitnych artystów, w tym Salvadora Dali, Francisa Bacona i Pabla Picassa, a francuski impresjonista Edouard Manet nazwał go „malarzem malarzy”.
