Biografia księcia Ellingtona

Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Szybkie fakty

Urodziny: 29 kwietnia , 1899





Zmarł w wieku: 75

Znak słońca: byk





Urodzony w:Waszyngton.

Znany jako:Kompozytor, pianista i lider zespołu



Cytaty Duke'a Ellingtona Afroamerykanie

Rodzina:

Współmałżonek/Był:Edna Thompson, Mildred Dixon



ojciec:James Edward Ellington



matka:Daisy Kennedy

rodzeństwo:Ruth Ellington Boatwright

dzieci:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington

Zmarł dnia: 24 maja , 1974

miejsce śmierci:Nowy Jork

Przyczyną śmierci: Nowotwór

Miasto: Waszyngton.

Więcej faktów

Edukacja:Liceum Armstronga (1917)

Kontynuuj czytanie poniżej

Polecany dla Ciebie

Wakacje Billie Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia Keys

Kim był książę Ellington?

Edward Kennedy „Duke” Ellington był amerykańskim pianistą jazzowym, kompozytorem i liderem zespołu. Uważany jest za jednego z największych kompozytorów jazzowych i płodnego wykonawcę swoich czasów. Większość jego utworów muzycznych na instrumentach wyznacza standardy dla innych, które później zostały zaadaptowane na pieśni. Ten uznany muzyk jazzowy wykazał się również doskonałością w muzyce filmowej i kompozycjach klasycznych. Uważany za bardzo ważną postać w historii muzyki jazzowej, lubił nazywać swoją muzykę „muzyką amerykańską” zamiast jazzu. Lider zespołu, pianista i kompozytor, Ellington został nazwany przez swoich przyjaciół z dzieciństwa „Duke” za jego uprzejme i dobrze wychowane zachowanie. Był prawdziwym geniuszem w zakresie kombinacji instrumentów, aranżowania muzyki jazzowej i improwizacji, dzięki czemu Ellington wyróżniał się na tle innych kompozytorów swoich czasów. Jego reputacja jako kompozytora i lidera zespołu pozostaje nienaruszona nawet po jego śmierci. Współpracował z wieloma innymi i napisał ponad tysiąc kompozycji, a wiele z jego zachowanych utworów stało się standardem w muzyce jazzowej. Ellington i jego orkiestra doświadczyli poważnego ożywienia kariery po występie na Newport Jazz Festival w Rhode Island w lipcu 1956 roku. Nagrywał dla większości amerykańskich wytwórni płytowych swoich czasów, występował w kilku filmach i skomponował kilka musicali scenicznych. Swoim twórczym geniuszem Ellington podniósł postrzeganie jazzu do rangi sztuki na równi z innymi tradycyjnymi gatunkami muzycznymi. Kredyt obrazu http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Kredyt obrazu https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Kredyt obrazu https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography Kredyt obrazu https://www.grammy.com/node?page=479 Kredyt obrazu https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Kredyt obrazu http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MuzykaKontynuuj czytanie poniżejMuzycy jazzowi Czarni muzycy jazzowi Amerykanie Kariera zawodowa Kiedy perkusista Ellingtona Sonny Greer dołączył do Wilber Sweatman Orchestra w Nowym Jorku, postanowił porzucić udaną karierę w Waszyngtonie i przeniósł się do Harlemu. Po pewnym czasie młodzi muzycy opuścili Sweatman Orchestra, by stworzyć własną, zmierzyli się z bardzo konkurencyjną wschodzącą sceną jazzową, którą trudno było złamać. Po pewnym czasie młodzi muzycy poczuli się zniechęceni i wrócili do Waszyngtonu. W czerwcu 1923 roku koncert w Atlantic City w stanie New Jersey okazał się szczęśliwy dla grupy i dał im szansę zagrania w prestiżowym Exclusive Club w Harlemie. Początkowo zespół był znany jako „Elmer Snowden i jego Black Sox Orchestra”, ale po pewnym czasie zmienił nazwę na „The Washingtonians”. W 1924 Snowden opuścił grupę, a Ellington został liderem zespołu. Po incydencie pożarowym klub został ponownie otwarty jako Club Kentucky. Do końca 1924 roku Ellington nagrał osiem płyt, z których trzy uzyskały uznanie za komponowanie, w tym „ChooChoo”. W 1925 napisał cztery piosenki do Chocolate Kiddies z udziałem Lottie Gee i Adelaide Hall, która wprowadziła europejską publiczność do afroamerykańskich stylów i wykonawców. Do tej pory Ellington’s Kentucky Club Orchestra rozrosła się do grupy dziesięciu muzyków i wypracowała własne unikalne brzmienie. Październik 1926 był punktem zwrotnym w jego karierze, kiedy zawarł porozumienie o rozwoju kariery z agentem-wydawcą Irvingiem Millsem. Ta umowa z Millsem pozwoliła mu na obfite nagrywanie, co z kolei przyniosło popularność Ellingtonowi. We wrześniu 1927 roku King Oliver (amerykański grający na kornecie jazzowym i lider zespołu) odmówił grania jako zespół house w Cotton Club w Harlemie, co przełożyło się na korzyść Ellingtona, a cotygodniowe audycje radiowe z klubu dały Ellingtonowi ogólnokrajowy zasięg. Odtąd nigdy nie oglądał się za siebie. Nie był surowym dyscyplinatorem i używał uroku, humoru, pochlebstw i wnikliwej psychologii, aby utrzymać kontrolę nad swoją orkiestrą. Kontynuuj czytanie poniżej Wraz z pogarszaniem się Wielkiego Kryzysu branża nagraniowa również została dotknięta kryzysem finansowym, co spowodowało spadek ponad 90% artystów do 1933 roku. zaczął koncertować. Niektóre nagrania z tej epoki to: „Mood Indygo”, „Wyrafinowana Dama”, „Samotność” i „W sentymentalnym nastroju”. Na początku lat 30. publiczność zespołu w Ameryce składała się głównie z afroamerykańskiej społeczności, ale miała ona ogromną rzeszę zwolenników za granicą, czego przykładem jest sukces ich podróży do Anglii i Szkocji w 1933 roku oraz wizyty w Europie kontynentalnej w 1934 roku. Jego sława wzrosła w latach czterdziestych, kiedy skomponował niektóre ze swoich arcydzieł, w tym „Koncert dla Cootie”, „Cotton Tail” i „Ko-Ko”. Niektóre z najpopularniejszych piosenek Ellingtona to „It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing”, „Sophisticated Lady”, „Preludium to a Kiss”, „Solitude” i „Satin Doll”, a wiele z jego popularne piosenki śpiewała Ivie Anderson, ulubiona wokalistka zespołu Duke'a. Napisał także wiele wspaniałych i popularnych piosenek, takich jak Sophisticated Lady, Rocks in My Bed i Satin Doll; Nie odchodź już więcej, preludium do pocałunku, samotności i wypuszczam piosenkę z mojego serca. Kariera Ellingtona nabrała ożywienia po występie jego zespołu na Newport Jazz Festival 7 lipca 1956 roku. Przywróciło mu to szersze rozgłos i zapoznało go z nowym pokoleniem fanów jazzu. Koncert Ellingtona na festiwalu wywołał międzynarodowe wiadomości i zaowocował albumem, który stał się najlepiej sprzedającym się długogrającym nagraniem w karierze Ellingtona. W ostatniej dekadzie Ellington skomponował trzy utwory muzyki sakralnej – In the Beginning God, II Sacred Concert i III Sacred Concert. Po II wojnie światowej jego zespół często koncertował w Europie, a także grał w Azji, Afryce Zachodniej, Ameryce Południowej i Australii, a także często koncertował w Ameryce Północnej. Jego autobiografia „Music Is My Mistress” została opublikowana w 1973 roku. Ellington otrzymał aż 12 nagród Grammy – dziewięć za życia. Kontynuuj czytanie poniżej Cytaty: Czas,Potrzebować,i Męscy muzycy Byk Muzycy amerykańscy pianiści Życie osobiste i dziedzictwo Ellington poślubił swoją ukochaną ze szkoły średniej, Ednę Thompson, 2 lipca 1918 roku w wieku 19 lat. 11 marca 1919 roku zostali pobłogosławieni małym chłopcem, ich pierwszym i jedynym dzieckiem. Nazwali go Mercer Kennedy Ellington. Rozstali się pod koniec lat dwudziestych, aw roku 1928 Mildred Dixon została towarzyszką Ellingtona i zarządzała jego firmą oraz podróżowała z nim podczas wycieczek. W 1938 opuścił rodzinę i zamieszkał z Beatrice „Evie” Ellis, która była pracownicą Cotton Club. Na początku lat 60. zbliżył się do Fernandy de Castro Monte. Tempo Music było później prowadzone przez siostrę Ellingtona, Ruth, a jego syn grał na pianinie i trąbce i założył własny zespół, którym również prowadził. Był także menadżerem biznesowym swojego ojca, a po jego śmierci kontrolował zespół. Ellington zmarł 24 maja 1974 roku z powodu zapalenia płuc i raka płuc. Został pochowany na cmentarzu Woodlawn w Bronksie w Nowym Jorku. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Muzyka jest tym, jak żyję, dlaczego żyję i jak będę pamiętana. Continue Reading Below Po jego śmierci jego zespół był kontrolowany przez syna i kontynuował wydawanie albumów nawet po jego śmierci. Digital Duke zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album dużego zespołu jazzowego w 1988 roku, a kredyty za to samo przyznano „The Duke Ellington Orchestra”. Wiele pomników poświęconych jest Ellingtonowi w Waszyngtonie, Nowym Jorku i Los Angeles. Duke Ellington School of the Arts w Waszyngtonie zapewnia edukację studentom, którzy dążą do rozważenia kariery artystycznej. Ta szkoła została pierwotnie zbudowana w 1935 roku i nazwana Calvert Street Bridge. Został jednak przemianowany na Duke Ellington Bridge w 1974 roku. Duke Ellington Building przy 2121 Ward Place, NW otrzymał brązową tablicę przymocowaną do niego w 1989 roku. W 2010 roku park został nazwany jego imieniem po drugiej stronie ulicy od jego miejsca urodzenia o nazwie Duke Park Ellingtona. Moneta przedstawiająca Ellingtona została wprowadzona na rynek 24 lutego 2009 roku w Stanach Zjednoczonych. Stał się pierwszym Amerykaninem z Afryki, który pojawił się na monetach będących w obiegu w USA. West 106th Street, na której mieszkał przez lata, została nazwana po jego śmierci Duke Ellington Boulevard. Prestiżowe zespoły licealne biorą udział w znanym corocznym konkursie pod nazwą Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington został wymieniony na liście 100 największych Afroamerykanów przez uczonego Molefi Kete Asante w 2002 roku.Dyrygenci amerykańscy Męscy muzycy jazzowi Amerykańscy muzycy jazzowi Byk Mężczyźni

Nagrody

nagrody Grammy
2000 Najlepszy album historyczny Zwycięzca
1980 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, Big Band Zwycięzca
1977 Najlepszy występ jazzowy Big Bandu Zwycięzca
1973 Najlepszy występ jazzowy Big Bandu Zwycięzca
1972 Najlepszy występ jazzowy Big Bandu Zwycięzca
1969 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy – duża grupa lub solistka z dużą grupą Zwycięzca
1968 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, duża grupa lub solistka z dużą grupą Zwycięzca
1968 Nagrody Powierników Zwycięzca
1967 Najlepsza oryginalna kompozycja jazzowa Zwycięzca
1966 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy – duża grupa lub solistka z dużą grupą Zwycięzca
1966 Nagroda Binga Crosby'ego Zwycięzca
1964 Najlepsze notatki do albumu Zwycięzca
1960 Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową — ścieżka dźwiękowa z filmu kinowego lub telewizyjnego Zwycięzca
1960 Najlepsza kompozycja muzyczna nagrana i wydana po raz pierwszy w 1959 roku (trwająca ponad 5 minut) Zwycięzca
1960 Najlepszy występ zespołu tanecznego Zwycięzca
1959 Najlepsza kompozycja muzyczna nagrana i wydana po raz pierwszy w 1959 roku (trwa dłużej niż 5 minut) Zwycięzca
1959 Najlepszy występ zespołu tanecznego Zwycięzca
1959 Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową, ścieżka dźwiękowa w tle – film lub telewizja Anatomia morderstwa (1959)