Urodziny: 29 kwietnia , 1899
Zmarł w wieku: 75
Znak słońca: byk
Urodzony w:Waszyngton.
Znany jako:Kompozytor, pianista i lider zespołu
Cytaty Duke'a Ellingtona Afroamerykanie
Rodzina:Współmałżonek/Był:Edna Thompson, Mildred Dixon
ojciec:James Edward Ellington
matka:Daisy Kennedy
rodzeństwo:Ruth Ellington Boatwright
dzieci:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Zmarł dnia: 24 maja , 1974
miejsce śmierci:Nowy Jork
Przyczyną śmierci: Nowotwór
Miasto: Waszyngton.
Więcej faktówEdukacja:Liceum Armstronga (1917)
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Wakacje Billie Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia KeysKim był książę Ellington?
Edward Kennedy „Duke” Ellington był amerykańskim pianistą jazzowym, kompozytorem i liderem zespołu. Uważany jest za jednego z największych kompozytorów jazzowych i płodnego wykonawcę swoich czasów. Większość jego utworów muzycznych na instrumentach wyznacza standardy dla innych, które później zostały zaadaptowane na pieśni. Ten uznany muzyk jazzowy wykazał się również doskonałością w muzyce filmowej i kompozycjach klasycznych. Uważany za bardzo ważną postać w historii muzyki jazzowej, lubił nazywać swoją muzykę „muzyką amerykańską” zamiast jazzu. Lider zespołu, pianista i kompozytor, Ellington został nazwany przez swoich przyjaciół z dzieciństwa „Duke” za jego uprzejme i dobrze wychowane zachowanie. Był prawdziwym geniuszem w zakresie kombinacji instrumentów, aranżowania muzyki jazzowej i improwizacji, dzięki czemu Ellington wyróżniał się na tle innych kompozytorów swoich czasów. Jego reputacja jako kompozytora i lidera zespołu pozostaje nienaruszona nawet po jego śmierci. Współpracował z wieloma innymi i napisał ponad tysiąc kompozycji, a wiele z jego zachowanych utworów stało się standardem w muzyce jazzowej. Ellington i jego orkiestra doświadczyli poważnego ożywienia kariery po występie na Newport Jazz Festival w Rhode Island w lipcu 1956 roku. Nagrywał dla większości amerykańskich wytwórni płytowych swoich czasów, występował w kilku filmach i skomponował kilka musicali scenicznych. Swoim twórczym geniuszem Ellington podniósł postrzeganie jazzu do rangi sztuki na równi z innymi tradycyjnymi gatunkami muzycznymi. Kredyt obrazu http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Kredyt obrazu https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Kredyt obrazu https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography Kredyt obrazu https://www.grammy.com/node?page=479 Kredyt obrazu https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Kredyt obrazu http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MuzykaKontynuuj czytanie poniżejMuzycy jazzowi Czarni muzycy jazzowi Amerykanie Kariera zawodowa Kiedy perkusista Ellingtona Sonny Greer dołączył do Wilber Sweatman Orchestra w Nowym Jorku, postanowił porzucić udaną karierę w Waszyngtonie i przeniósł się do Harlemu. Po pewnym czasie młodzi muzycy opuścili Sweatman Orchestra, by stworzyć własną, zmierzyli się z bardzo konkurencyjną wschodzącą sceną jazzową, którą trudno było złamać. Po pewnym czasie młodzi muzycy poczuli się zniechęceni i wrócili do Waszyngtonu. W czerwcu 1923 roku koncert w Atlantic City w stanie New Jersey okazał się szczęśliwy dla grupy i dał im szansę zagrania w prestiżowym Exclusive Club w Harlemie. Początkowo zespół był znany jako „Elmer Snowden i jego Black Sox Orchestra”, ale po pewnym czasie zmienił nazwę na „The Washingtonians”. W 1924 Snowden opuścił grupę, a Ellington został liderem zespołu. Po incydencie pożarowym klub został ponownie otwarty jako Club Kentucky. Do końca 1924 roku Ellington nagrał osiem płyt, z których trzy uzyskały uznanie za komponowanie, w tym „ChooChoo”. W 1925 napisał cztery piosenki do Chocolate Kiddies z udziałem Lottie Gee i Adelaide Hall, która wprowadziła europejską publiczność do afroamerykańskich stylów i wykonawców. Do tej pory Ellington’s Kentucky Club Orchestra rozrosła się do grupy dziesięciu muzyków i wypracowała własne unikalne brzmienie. Październik 1926 był punktem zwrotnym w jego karierze, kiedy zawarł porozumienie o rozwoju kariery z agentem-wydawcą Irvingiem Millsem. Ta umowa z Millsem pozwoliła mu na obfite nagrywanie, co z kolei przyniosło popularność Ellingtonowi. We wrześniu 1927 roku King Oliver (amerykański grający na kornecie jazzowym i lider zespołu) odmówił grania jako zespół house w Cotton Club w Harlemie, co przełożyło się na korzyść Ellingtona, a cotygodniowe audycje radiowe z klubu dały Ellingtonowi ogólnokrajowy zasięg. Odtąd nigdy nie oglądał się za siebie. Nie był surowym dyscyplinatorem i używał uroku, humoru, pochlebstw i wnikliwej psychologii, aby utrzymać kontrolę nad swoją orkiestrą. Kontynuuj czytanie poniżej Wraz z pogarszaniem się Wielkiego Kryzysu branża nagraniowa również została dotknięta kryzysem finansowym, co spowodowało spadek ponad 90% artystów do 1933 roku. zaczął koncertować. Niektóre nagrania z tej epoki to: „Mood Indygo”, „Wyrafinowana Dama”, „Samotność” i „W sentymentalnym nastroju”. Na początku lat 30. publiczność zespołu w Ameryce składała się głównie z afroamerykańskiej społeczności, ale miała ona ogromną rzeszę zwolenników za granicą, czego przykładem jest sukces ich podróży do Anglii i Szkocji w 1933 roku oraz wizyty w Europie kontynentalnej w 1934 roku. Jego sława wzrosła w latach czterdziestych, kiedy skomponował niektóre ze swoich arcydzieł, w tym „Koncert dla Cootie”, „Cotton Tail” i „Ko-Ko”. Niektóre z najpopularniejszych piosenek Ellingtona to „It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing”, „Sophisticated Lady”, „Preludium to a Kiss”, „Solitude” i „Satin Doll”, a wiele z jego popularne piosenki śpiewała Ivie Anderson, ulubiona wokalistka zespołu Duke'a. Napisał także wiele wspaniałych i popularnych piosenek, takich jak Sophisticated Lady, Rocks in My Bed i Satin Doll; Nie odchodź już więcej, preludium do pocałunku, samotności i wypuszczam piosenkę z mojego serca. Kariera Ellingtona nabrała ożywienia po występie jego zespołu na Newport Jazz Festival 7 lipca 1956 roku. Przywróciło mu to szersze rozgłos i zapoznało go z nowym pokoleniem fanów jazzu. Koncert Ellingtona na festiwalu wywołał międzynarodowe wiadomości i zaowocował albumem, który stał się najlepiej sprzedającym się długogrającym nagraniem w karierze Ellingtona. W ostatniej dekadzie Ellington skomponował trzy utwory muzyki sakralnej – In the Beginning God, II Sacred Concert i III Sacred Concert. Po II wojnie światowej jego zespół często koncertował w Europie, a także grał w Azji, Afryce Zachodniej, Ameryce Południowej i Australii, a także często koncertował w Ameryce Północnej. Jego autobiografia „Music Is My Mistress” została opublikowana w 1973 roku. Ellington otrzymał aż 12 nagród Grammy – dziewięć za życia. Kontynuuj czytanie poniżej Cytaty: Czas,Potrzebować,i Męscy muzycy Byk Muzycy amerykańscy pianiści Życie osobiste i dziedzictwo Ellington poślubił swoją ukochaną ze szkoły średniej, Ednę Thompson, 2 lipca 1918 roku w wieku 19 lat. 11 marca 1919 roku zostali pobłogosławieni małym chłopcem, ich pierwszym i jedynym dzieckiem. Nazwali go Mercer Kennedy Ellington. Rozstali się pod koniec lat dwudziestych, aw roku 1928 Mildred Dixon została towarzyszką Ellingtona i zarządzała jego firmą oraz podróżowała z nim podczas wycieczek. W 1938 opuścił rodzinę i zamieszkał z Beatrice „Evie” Ellis, która była pracownicą Cotton Club. Na początku lat 60. zbliżył się do Fernandy de Castro Monte. Tempo Music było później prowadzone przez siostrę Ellingtona, Ruth, a jego syn grał na pianinie i trąbce i założył własny zespół, którym również prowadził. Był także menadżerem biznesowym swojego ojca, a po jego śmierci kontrolował zespół. Ellington zmarł 24 maja 1974 roku z powodu zapalenia płuc i raka płuc. Został pochowany na cmentarzu Woodlawn w Bronksie w Nowym Jorku. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Muzyka jest tym, jak żyję, dlaczego żyję i jak będę pamiętana. Continue Reading Below Po jego śmierci jego zespół był kontrolowany przez syna i kontynuował wydawanie albumów nawet po jego śmierci. Digital Duke zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album dużego zespołu jazzowego w 1988 roku, a kredyty za to samo przyznano „The Duke Ellington Orchestra”. Wiele pomników poświęconych jest Ellingtonowi w Waszyngtonie, Nowym Jorku i Los Angeles. Duke Ellington School of the Arts w Waszyngtonie zapewnia edukację studentom, którzy dążą do rozważenia kariery artystycznej. Ta szkoła została pierwotnie zbudowana w 1935 roku i nazwana Calvert Street Bridge. Został jednak przemianowany na Duke Ellington Bridge w 1974 roku. Duke Ellington Building przy 2121 Ward Place, NW otrzymał brązową tablicę przymocowaną do niego w 1989 roku. W 2010 roku park został nazwany jego imieniem po drugiej stronie ulicy od jego miejsca urodzenia o nazwie Duke Park Ellingtona. Moneta przedstawiająca Ellingtona została wprowadzona na rynek 24 lutego 2009 roku w Stanach Zjednoczonych. Stał się pierwszym Amerykaninem z Afryki, który pojawił się na monetach będących w obiegu w USA. West 106th Street, na której mieszkał przez lata, została nazwana po jego śmierci Duke Ellington Boulevard. Prestiżowe zespoły licealne biorą udział w znanym corocznym konkursie pod nazwą Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington został wymieniony na liście 100 największych Afroamerykanów przez uczonego Molefi Kete Asante w 2002 roku.Dyrygenci amerykańscy Męscy muzycy jazzowi Amerykańscy muzycy jazzowi Byk MężczyźniNagrody
nagrody Grammy2000 | Najlepszy album historyczny | Zwycięzca |
1980 | Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, Big Band | Zwycięzca |
1977 | Najlepszy występ jazzowy Big Bandu | Zwycięzca |
1973 | Najlepszy występ jazzowy Big Bandu | Zwycięzca |
1972 | Najlepszy występ jazzowy Big Bandu | Zwycięzca |
1969 | Najlepszy instrumentalny występ jazzowy – duża grupa lub solistka z dużą grupą | Zwycięzca |
1968 | Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, duża grupa lub solistka z dużą grupą | Zwycięzca |
1968 | Nagrody Powierników | Zwycięzca |
1967 | Najlepsza oryginalna kompozycja jazzowa | Zwycięzca |
1966 | Najlepszy instrumentalny występ jazzowy – duża grupa lub solistka z dużą grupą | Zwycięzca |
1966 | Nagroda Binga Crosby'ego | Zwycięzca |
1964 | Najlepsze notatki do albumu | Zwycięzca |
1960 | Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową — ścieżka dźwiękowa z filmu kinowego lub telewizyjnego | Zwycięzca |
1960 | Najlepsza kompozycja muzyczna nagrana i wydana po raz pierwszy w 1959 roku (trwająca ponad 5 minut) | Zwycięzca |
1960 | Najlepszy występ zespołu tanecznego | Zwycięzca |
1959 | Najlepsza kompozycja muzyczna nagrana i wydana po raz pierwszy w 1959 roku (trwa dłużej niż 5 minut) | Zwycięzca |
1959 | Najlepszy występ zespołu tanecznego | Zwycięzca |
1959 | Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową, ścieżka dźwiękowa w tle – film lub telewizja | Anatomia morderstwa (1959) |