Przezwisko:panna brzoskwinie
Urodziny: 25 stycznia , 1938 Czarne gwiazdy urodzone 25 stycznia
Zmarł w wieku: 73
Znak słońca: Wodnik
Znany również jako:Jamesetta Hawkins, Eita James, Miss Peaches, Matriarcha R&B
Kraj urodzenia: Stany Zjednoczone
Urodzony w:Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Znany jako:Piosenkarz
Czarni śpiewacy Śpiewacy Duszy
Rodzina:Współmałżonek/Był:Młyny artystów
matka:Dorothy Hawkins
dzieci:Donto James, Sametto James
Zmarł dnia: 20 stycznia , 2012
miejsce śmierci:Riverside, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Choroby i niepełnosprawności: Choroba Alzheimera
NAS. Państwo: Kalifornia,Afroamerykanin z Kalifornii
Miasto: Anioły
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Michael Jackson Selena Demi Lovato Jennifer LopezKim była Etta James?
Etta James urodziła się jako Jamesetta Hawkins w Los Angeles i miała bardzo burzliwe dzieciństwo, ponieważ wychowywali ją rodzice zastępczy, którzy ją źle traktowali. W wieku 5 lat była znana jako cudowne dziecko ewangelii, zdobywając sławę śpiewając w chórze kościelnym i w radiu. W wieku 12 lat przeniosła się na północ do San Francisco, utworzyła trio i wkrótce pracowała dla lidera zespołu Johnny'ego Otisa. Cztery lata później nagrała Roll with Me Henry z zespołem Otis. Po podpisaniu kontraktu z chicagowskim Chess Records jej kariera zaczęła się rozwijać. Kontynuowała współpracę z szachami w latach 60-tych i wczesnych 70-tych. Niestety uzależnienie od heroiny wpłynęło zarówno na jej życie osobiste, jak i zawodowe. Z sugestywnymi wybrykami scenicznymi i bezczelnym nastawieniem nadal występowała i nagrywała do lat dziewięćdziesiątych. Miała zakres wokalny kontraltu i początkowo była reklamowana jako piosenkarka R&B i doo-wop, ale przebiła się jako tradycyjna piosenkarka w stylu pop, obejmująca standardy jazzu i muzyki pop. Zawsze uduchowiony, jej niezwykły głos był doskonale prezentowany w singlach, takich jak At Last, Dance With Me Henry i I’d Rather go Blind. W wieku 70 lat Etta James zaczęła zmagać się z problemami zdrowotnymi i ostatecznie uległa białaczce.
Polecane listy:Polecane listy:
Największe kobiety-muzyczki wszech czasów
Kredyt obrazu https://www.grammy.com/grammys/news/etta-james-1938%E2%80%932012 
Kredyt obrazu https://www.facebook.com/EttaJames/photos/rpp.63294071630/10151565365141631/?type=3&theater 
Kredyt obrazu https://www.facebook.com/EttaJames/photos/a.10151157659121631/10155634711576631/?type=3&theater 
Kredyt obrazu https://www.wbur.org/news/2012/01/20/etta-james 
Kredyt obrazu https://www.sodahead.com/entertainment/at-last---etta-james-thumbs-up-or-thumbs-down/question-4690942/?page=1&postId=136079068#post_136079068 
Kredyt obrazu http://www.mtv.com/artists/etta-james/ 
Kredyt obrazu http://www.ebony.com/video/entertainment-culture/beyonce-as-etta-james-id-rather-go-blind#.VbsgtrUpp2Aty,iKontynuuj czytanie poniżejŚpiewacy Wodnika Amerykańscy śpiewacy Śpiewaczki soulowe Kariera zawodowa Kiedy Mama Lu zmarła w 1950 roku, Dorothy zabrała ją do dzielnicy Fillmore w San Francisco, gdzie została wystawiona na doo-wop i zainspirowała ją do utworzenia grupy dziewcząt zwanej Creolettes. W 1952 poznała muzyka Johnny'ego Otisa, który pomógł zespołowi w podpisaniu kontraktu z Modern Records i zmianie nazwy na Peaches oraz nadał wokalistce jej pseudonim sceniczny zmieniający Jamesettę na „Etta James”. W 1960 roku zdecydowała się podpisać kontrakt z wytwórnią Leonarda Chess, Chess Records, a niedługo potem związała się z wokalistą Harveyem Fuqua, założycielem grupy doo-wop The Moonglows. W duecie z Harveyem Fuqua nagrała swoje pierwsze przebojowe single, If I Can't Have You i Spoonful. Jej pierwszy solowy hit w stylu doo-wop, All I Could Do Was Cry, stał się hitem R&B. W 1960 roku nagrała przebojową balladę My Dearest Darling z akompaniamentem instrumentów smyczkowych i zaśpiewała wokal w tle w wydawnictwie Chucka Berry's, Back in the USA. Na początku 1961 roku wydała swój sztandarowy utwór, At Last! , który osiągnął drugie miejsce na liście R&B, a następnie, Trust in Me, do instrumentów smyczkowych. W 1961 roku wydała drugi album studyjny, The Second Time Around, obejmujący wiele gatunków i używający smyczków w wielu utworach, tworząc dwa hity, Fool That I Am i Don't Cry Baby. W 1962 roku zaczęła używać elementów gospel i Something's Got a Hold on Me znalazła się na 4 miejscu na liście R&B, podczas gdy Stop the Wedding dotarła na 6 miejsce na liście R&B. Etta James Rocks the House, jej pierwszy i najlepszy album na żywo, ukazał się w 1964 roku. Była to próba przyłapania piosenkarki na surowym i ognistym występie poza studiem nagraniowym. Continue Reading Below Po złym patchu wróciła z singlem i albumem Tell Mama w 1967 roku. Album zawierał jej wersję Security Otisa Reddinga i I'd Rather Go Blind, uważanych za klasykę bluesa. Kontynuowała zdobywanie list przebojów R&B Top 40 z singlami, takimi jak „Losers Weepers” i „I Found a Love”, ale była zdruzgotana śmiercią założyciela Chess, Leonarda Chess. Jej album zatytułowany w 1973 roku wyróżniał się rockowym i funkowym stylem, wyprodukowanym przez znanego producenta rockowego Gabriela Meklera i nominowanym do nagrody Grammy, ale nie odniósł sukcesu komercyjnego. Po dziesięciu latach walki z uzależnieniem od narkotyków i alkoholizmem wydała w 1989 roku dwa albumy - Seven Year Itch i Stickin' to My Guns, wyprodukowane przez Barry'ego Becketa i nagrane w Fame Studios. W latach 2000-2011 wydała albumy, w tym Matriarch of the Blues, Blue Gardenia, Let's Roll i The Dreamer. Po raz ostatni wystąpiła w telewizji, grając „At Last” w Dancing with the Stars. 
Cytaty: Kultura,Muzyka,i Amerykańskie piosenkarki Śpiewaczki rytmiczne i bluesowe Amerykańskie śpiewaczki rytmiczne i bluesowe Główne dzieła The Wallflower, czyli Dance with Me, Henry, napisany przez Johnny'ego Otisa, Hanka Ballarda i Ettę James, został nagrany przez nią dla Modern Records w 1955 roku i przez 4 tygodnie znajdował się na szczycie listy przebojów R&B w USA. Debiutancki album Jamesa z 1960 roku, At Last! słynie z muzycznej różnorodności utworów jazzowych, bluesowych, doo-wop i R&B, w tym I Just Want to Make Love to You i A Sunday Kind of Love. W 1993 roku nagrała album z hołdem Mystery Lady: Songs of Billie Holiday i zaczęła włączać więcej elementów jazzowych i zdobyła dla niej pierwszą nagrodę Grammy za najlepszy jazzowy występ wokalny.Wodnik Kobiety Nagrody i osiągnięcia James otrzymał nagrody i wyróżnienia od ośmiu różnych organizacji, w tym Rock and Roll Hall of Fame and Museum. W 2003 roku została uhonorowana gwiazdą Walk of Fame na 7080 Hollywood Blvd. Została nagrodzona Grammy za najlepszy jazzowy występ wokalny za album Mystery Lady, a także dwie kolejne w kategoriach Let's Roll i Blues to the Bone, odpowiednio w kategoriach Best Contemporary i Traditional Blues Albums. Dwie z jej piosenek otrzymały nagrody Grammy Hall of Fame za „znaczenie jakościowe lub historyczne – Nareszcie i Zatańcz ze mną, Henry”. W 2003 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości. Członkowie Blues Foundation, założonej w Memphis w stanie Tennessee, 14 razy przyznali jej nagrodę Blues Female Artist of the Year i wprowadzili ją do Blues Hall of Fame. Życie osobiste i dziedzictwo Wyszła za mąż za Artisa Milsa w 1969 roku, który pozostał jej mężem aż do jej śmierci. Miała dwóch synów Donto i Sametto, z których obaj są wykonawcami. Ciągle przebywała w ośrodkach rehabilitacyjnych i poza nimi. Zdiagnozowano chorobę Alzheimera i nieuleczalną białaczkę, zmarła w Kalifornii 20 stycznia 2012 roku. Pogrzebowi przewodniczył wielebny Al Sharpton i została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w hrabstwie Los Angeles w Kalifornii. Drobnostki Ta piosenkarka przypomniała sobie radę swojej mamy: Moja mama zawsze mi powtarzała, że nawet jeśli piosenkę zrobiono tysiąc razy, wciąż można wnieść do niej coś własnego. „Rage To Survive”, autobiografia tej legendarnej amerykańskiej muzyki, zabiera nas w niespokojną podróż do sławy, od traumatycznego dzieciństwa po wstrząsającą walkę z uzależnieniem i chorobą.Nagrody
nagrody Grammy| 2005 | Najlepszy tradycyjny album bluesowy | Zwycięzca |
| 2004 | Najlepszy współczesny album bluesowy | Zwycięzca |
| 2003 | Nagroda za całokształt twórczości | Zwycięzca |
| 1995 | Najlepszy jazzowy występ wokalny | Zwycięzca |
