Urodziny: 6 lipca , 1907
Zmarł w wieku: 47
Znak słońca: Nowotwór
Znany również jako:Magdalena Carmen Frida Kahlo
Kraj urodzenia: Meksyk
Urodzony w:Coyoacán, Meksyk, Meksyk
Znany jako:Malarz
Cytaty autorstwa Fridy Kahlo Biseksualny
Rodzina:
Współmałżonek/Był: Przedawkowanie narkotyków
Miasto: Miasto Meksyk, Meksyk
Choroby i niepełnosprawności: Paraliż dziecięcy
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Leonora Carrington Diego Rivera Michael Ancher JMW TurnerKim była Frida Kahlo?
Frida Kahlo była świetną meksykańską malarką, najbardziej znaną z autoportretów. Połączyła tradycyjną meksykańską sztukę ludową z surrealizmem, czyniąc ze swoich obrazów symboliczną formę autoekspresji. Kahlo, artystka samouk, nie myślała o malowaniu jako o swojej pierwszej karierze, dopóki tragiczny incydent nie spowodował, że została poważnie ranna, zmieniając jej przeznaczenie. Spędziła większość swojego czasu rekonwalescencji na malowaniu, a później wybrała to jako środek przekazu swojego bólu i cierpienia. Niektóre z jej najbardziej znanych prac to „Autoportret z cierniowym naszyjnikiem i kolibrem”, „Memory, the Heart”, „Henry Ford Hospital”, „The Broken Column”, „Ja and My Parrots”, „Autoportret with Monkey ”, „Co mi dała woda” i „Sen (Łóżko).” Kahlo, jedna z najbardziej znanych artystek XX wieku, całe życie cierpiała na chroniczny ból, niepłodność i niepełnosprawność. Prowadząc nieszczęśliwe życie małżeńskie, Kahlo miała kilka pozamałżeńskich romansów i była jedną z najbardziej wyzwolonych seksualnie kobiet swoich czasów.
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toni_Frissell_-_Frida_Kahlo,_seated_next_to_an_agave.jpg (Toni Frissell, domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons)
Kredyt obrazu https://en.wikipedia.org/wiki/Plik:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo.jpg (Guillermo Kalho (1871–1941))
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=g1wpQ-wciO0 (Urocze Studio)
Kredyt obrazu https://en.wikipedia.org/wiki/Plik:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_3.jpg (Guillermo Kalho (1871–1941))
Kredyt obrazu https://en.wikipedia.org/wiki/Plik:Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_2.jpg (Guillermo Kalho (1871–1941))
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frida_Kahlo_1932.jpg (Carl Van Vechten, domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons)
Kredyt obrazu https://en.wikipedia.org/wiki/Plik:Guillermo_Kahlo_-_Frida_Kahlo,_czerwiec_15,_1919_-_Google_Art_Project.jpg (LAFCEMyPtSONZw w Google Cultural Institute maksymalny poziom powiększenia)iKontynuuj czytanie poniżejArtystki Artyści meksykańscy Kobiety Artystki i Malarki Kariera zawodowa W 1930 przeniosła się z mężem Diego Riverą do San Francisco, gdzie zaproponowano mu projekt malowania murali. Spotkała wiele wybitnych osobistości ze świata sztuki i namalowała podwójny portret „Frieda i Diego Rivera” (1931). W 1931 roku po raz pierwszy pokazała swoją pracę publiczności na „Szóstej Dorocznej Wystawie Stowarzyszenia Artystek Kobiet w San Francisco”. Tutaj pokazała „Friedę i Diego Rivera”, portret Diego Rivery i jej samej. W maju 1931 wróciła sama do Meksyku, a w czerwcu dołączył do niej jej mąż. W listopadzie tego samego roku udała się z mężem do Nowego Jorku drogą morską, aby wziąć udział w jego retrospektywnej wystawie w „Muzeum Sztuki Współczesnej'. W 1937 roku cztery jej obrazy zostały wystawione w „Galeria de Arte' przez „Narodowy Uniwersytet Autonomiczny”. Meksyku.” Była to pierwsza publiczna wystawa jej prac w Meksyku. W 1938 roku poznała francuskiego poetę i surrealistę Andre Bretona, który obejrzał jej niedokończony obraz „What the Water Dave Me”. Nazwał go dziełem surrealistycznym i zaproponował wystawienie jej sztuki w Paryżu. Później, w 1938 roku, cztery z jej obrazów zostały zakupione przez kolekcjonera sztuki i aktora Edwarda G. Robinsona, który zapłacił 200 dolarów za każdy obraz. To była jedna z jej godnych uwagi sprzedaży. W październiku 1938 wyjechała do Nowego Jorku, aby zaprezentować swoją pierwszą indywidualną wystawę, która odbyła się w „Julien Levy Gallery”. Pokazała 25 swoich obrazów, a ponad połowa z nich została sprzedana. W 1939 roku pokazała swoje prace na wystawie „Mexique” w Paryżu, która została otwarta w Galerii Colle. Jej autoportret „The Frame” został zakupiony przez „Luwr”, największe muzeum na świecie. W 1940 jej obrazy „Dwie Fridy” i „Zraniony stół” zostały pokazane na „Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu”, która odbyła się w „Galerii Sztuki Meksykańskiej”. zaprezentować swoje prace na wystawie „Współczesne malarstwo i grafika meksykańska', która odbyła się w „Pałacu Sztuk Pięknych'. „Instytut Sztuki Współczesnej” w Bostonie. W następnym roku brała udział w „Seminarium o kulturze meksykańskiej'. W 1942 r. pokazała swój „Autoportret z warkoczem' na wystawie „Portrety XX wieku', która została otwarta w „Muzeum Sztuki Nowoczesnej' w Nowy Jork. W styczniu 1943 wzięła udział w „Wystawie 31 kobiet”, która była częścią wystawy „Sztuka tego stulecia” otwartej w Nowym Jorku. W tym samym roku swoje prace pokazała na wystawie „Mexican Artists” w Nowym Jorku. W 1944 roku pokazała swoje prace na wystawie zbiorowej „Galeria współczesnych malarzy” w Nowym Jorku. W tym samym roku zorganizowała również dwie wystawy pod nazwą „Drugi Salon Kwiatu” i „Dziecko w malarstwie meksykańskim” w Meksyku. W 1947 roku jej obraz „Autoportret jako tehuana” został pokazany na wystawie „Czterdzieści pięć autoportretów meksykańskich malarzy od XVIII do XX wieku”, która odbyła się w „Narodowym Instytucie Sztuk Pięknych”. w Meksyku. W 1949 jej prace „Diego i ja” oraz „Miłość w objęciach Wszechświata, Ziemi (Meksyk), Ja, Diego i Señora Xolotla” zostały wystawione w „Salon de la Plástica Mexicana”. wystawa sztuki odbyła się w Galerii Arte Contemporaneo w Meksyku. Mimo że była przykuta do łóżka i chora, wzięła udział w ceremonii otwarcia wystawy.
Cytaty: Potrzebować,iKontynuuj czytanie poniżejArtyści i malarze zajmujący się rakiem Artystki surrealistyczne Kobiety z rakiem Główne dzieła Jej autoportret „Autoportret z cierniowym naszyjnikiem i kolibrem” jest jednym z jej przełomowych dzieł. Na tym obrazie przedstawiła siebie jako ofiarę, ubraną w naszyjnik z cierni. Zostało to zaprezentowane w ponad 25 muzeach w Stanach Zjednoczonych. Był również wyświetlany w krajach takich jak Australia, Kanada, Francja i Hiszpania. Jej obraz „Złamana kolumna”, namalowany tuż po operacji kręgosłupa, jest metaforycznym przedstawieniem jej cierpienia i jednym z jej najważniejszych dzieł. Ten obraz symbolizuje jej fizyczne i psychiczne zmagania. Nagrody i osiągnięcia W 1946 roku otrzymała „Narodową Nagrodę Sztuki i Nauki”, którą przyznało jej „Ministerstwo Edukacji Publicznej”. 
Cytaty: Marzenia,i Życie osobiste i dziedzictwo W wieku sześciu lat zachorowała na polio. W 1925 roku doznała wypadku, w wyniku którego doszło do poważnego urazu kręgosłupa, złamania żeber i miednicy, zwichnięcia barku i prawej stopy oraz uszkodzenia macicy i brzucha. W 1929 wyszła za mąż za Diego Riverę, meksykańskiego malarza. Jednak małżeństwo nie było satysfakcjonujące. Ona, będąc biseksualną, miała romanse zarówno z kobietami, jak i mężczyznami. Ostatecznie rozwiedli się w 1939 roku. Przez całe życie cierpiała na problemy zdrowotne i przeszła kilka operacji w wyniku śmiertelnego wypadku, który miała w 1925 roku. W 1931 roku wdała się w pozamałżeński romans z fotografem Nickolasem Murayem. Ich romans trwał dziesięć lat. Niektóre z osób, z którymi była blisko związana, to Isamu Noguchi i Josephine Baker. Zmarła 13 lipca 1954 roku w wieku 47 lat w Meksyku z powodu niewydolności płuc. Przed śmiercią była przykuta do łóżka i chorowała na gangrenę. W 2002 roku aktorka Salma Hayek zagrała ją w nominowanym do Oscara filmie biograficznym „Frida”. Drobnostki Ta uznana meksykańska malarka nosiła jednobrew i nigdy nie depilowała zarostu. Wszystkie jej autoportrety ukazywały wyrastające wąsy i gęste unibrew.
