Urodziny: 31 grudnia , 1869
Zmarł w wieku: 84
Znak słońca: Koziorożec
Znany również jako:Henri-Émile-Benoît Matisse
Urodzony w:Le Cateau-Cambrésis, Północ
Znany jako:Malarz, Rzeźbiarz
Cytaty Henri Matisse'a Ateiści
Rodzina:
Współmałżonek/Był:Amelia Noellie Parayre
dzieci:Jean Matisse, Marguerite Matisse, Pierre Matisse
Zmarł dnia: 3 listopada , 1954
miejsce śmierci:Nicea, Alpes-Maritimes
Choroby i niepełnosprawności: Depresja
Więcej faktówEdukacja:Narodowa Szkoła Sztuk Zdobniczych, Akademia Julian
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Micheline Roque ... Jacques-Louis D ... Sonia Delaunay Paweł CezanneKim był Henri Matisse?
Henri-Émile-Benoît Matisse był francuskim artystą, którego kariera trwała ponad sześć dekad. Był pod wpływem Georgesa Seurata i Paula Signaca, którzy malowali w stylu pointylistycznym z małymi kropkami koloru, a nie pełnymi pociągnięciami pędzla. Twórczość Matisse'a doszła do głosu dzięki rewelacyjnym płótnom, takim jak Luxe, calme et volupté, Open Window i Woman with a Hat. Chociaż początkowo był określany jako Fauve (dzika bestia), znalazł swój własny styl i zaczął cieszyć się większym sukcesem. W poszukiwaniu inspiracji podróżował do Włoch, Niemiec, Hiszpanii i Afryki Północnej. Podpisał kontrakt z prestiżowymi marszandami Galerie Bernheim-Jeune w Paryżu. Jego dzieła kupowali wybitni kolekcjonerzy, tacy jak Gertrude Stein i rosyjski biznesmen Siergiej I. Szczukin. W swojej późniejszej karierze Matisse otrzymał kilka ważnych zamówień, takich jak mural do galerii sztuki kolekcjonera dr Alberta Barnesa z Pensylwanii oraz do kaplicy różańcowej w Wenecji. Chociaż jego tematy były tradycyjne – akty, postacie w pejzażach, portrety, widoki wnętrz – to rewolucyjne użycie jaskrawych kolorów i przesadnej formy do wyrażania emocji uczyniło go jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (filmy edukacyjne dla dzieci)
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=G63yt0bJmZs (Szkoła Życia)
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=Od5JYdsvBgk (CBS niedzielny poranek)
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portret_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg (Carl Van Vechten [domena publiczna])
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (filmy edukacyjne dla dzieci)Męscy artyści i malarze Francuscy malarze abstrakcjonistyczni Artyści i malarze Koziorożca Kariera zawodowa W 1896 roku wystawił 5 obrazów w salonie Société Nationale des Beaux-Arts, z których dwa zostały zakupione przez państwo. Jego prace pokazały wpływ postimpresjonistów, Cézanne'a, Gauguina i Gogha. W 1900 zarobił trochę pieniędzy malując fryz na Wystawę Światową w Grand Palais w Paryżu. Dużo podróżował i jako kulturalny turysta rozwijał swoją sztukę. Swoją pierwszą rzeźbę wykonał naśladując francuskiego rzeźbiarza Antoine-Louis Barye, a w 1903 ukończył w glinie „Niewolnik stojącego aktu męskiego”. Jego pierwsza indywidualna wystawa w galerii Ambroise Vollarda w 1904 roku nie była aż tak udana. Polubił jasne i wyraziste kolory po malowaniu w St. Tropez neoimpresjonistów Signac i Henri-Edmond Cross. Został przywódcą Fauves wraz z przyjacielem i konkurentem André Derainem. Pozostali członkowie to Georges Braque, Raoul Dufy i Maurice de Vlaminck. W 1905 Matisse pokazał Otwarte okno i Kobietę w kapeluszu na wystawie zorganizowanej przez Fauves w Salon d'Automne. Choć ten ostatni był krytykowany, kupiło go rodzeństwo Steinów. W 1906 poznał Pabla Picassa w paryskim salonie Gertrude Stein i został jego wieloletnim przyjacielem i rywalem, a ich prace zdominowały kolekcję Gertrude Stein oraz Claribel i Etty Cone. W latach 1906-1917 odbył kilka podróży do Algierii i Maroka. Zaabsorbował afrykańskie wpływy i wprowadził czerń jako kolor, co przyniosło nową śmiałość w stosowaniu intensywnego koloru, jak w L'Atelier Rouge. W 1917 przeniósł się do Cimiez na Riwierze Francuskiej, niedaleko Nicei. Jego prace z mniej więcej dekady po tej przeprowadzce pokazały złagodzenie jego podejścia opisanego jako powrót do porządku”. Kontynuuj czytanie poniżej „Taniec II” powstał w 1932 r. na prośbę amerykańskiego kolekcjonera sztuki Alberta C. Barnesa. Fototapeta w formie tryptyku, podkreślała takie aspekty jak prostota, spłaszczenie, kolor i wykorzystanie papierowych wycinanek. Wśród ostatnich prac Matisse'a są „Niebieskie akty”, seria obrazów wykonanych przez niego w 1952 roku, które przedstawiały kobiece akty siedzące lub stojące w kolorze niebieskim, oznaczającym odległość i objętość. W 1947 wydał Jazz, limitowaną książkę artystyczną zawierającą około stu wydruków kolorowych wycinanych z papieru kolaży, wraz z jego pisemnymi przemyśleniami. Zostały one wyrenderowane jako odbitki pochoir przez filozofkę sztuki Tériade. W 1951 roku zrealizował czteroletni projekt zaprojektowania wnętrz, przeszkleń i dekoracji Chapelle du Rosaire de Vence, często nazywanej mimo ateizmu kaplicą Matisse'a. W 1952 założył muzeum poświęcone jego twórczości, Muzeum Matisse'a w Le Cateau, jego rodzinnym mieście. To muzeum jest obecnie trzecią co do wielkości kolekcją dzieł Matisse'a we Francji.
Główne dzieła W 1904 Matisse namalował Luxe, Calme et Volupté w stylu neoimpresjonistycznym, używając techniki dywizjonistycznej zalecanej przez impresjonistycznego malarza Paula Signaca. Tytuł obrazu pochodzi z wiersza L'Invitation au voyage. Stworzył jedno ze swoich najważniejszych dzieł La Danse specjalnie dla rosyjskiego kolekcjonera sztuki Siergieja Szczukina w latach 1909-1910. Taniec jest powszechnie uznawany za „kluczowy punkt w karierze Matisse'a. Nagrody i osiągnięcia W 1925 otrzymał francuską Legię Honorową, czyli najwyższe odznaczenie we Francji. Dwa lata później jury Carnegie International przyznało temu artyście pierwszą nagrodę w wysokości 1500 dolarów. 
Cytaty: ty,Wola Życie osobiste i dziedzictwo Matisse poślubił Amelię Noellie Parayre w 1898 roku. Mieli dwóch synów, Jeana i Pierre'a, a także wychowywali jego córkę Marguerite z modelką Caroline Joblau. Marguerite służyła mu jako wzór w nadchodzących latach. W 1935 poznał Lydię Delectorską, która przedstawiła się w domu Matisse'ów do pracy tymczasowej, Matisse i jego żona zostali rozdzieleni cztery lata później, gdy Amelia próbowała zwolnić sprawną Lydię. Zdiagnozowano u niego raka i opiekowała się nim Lydia, ale zmarł na atak serca. Został pochowany na cmentarzu Monastere Notre Dame de Cimiez niedaleko Nicei. Drobnostki Obraz tego słynnego francuskiego artysty „Le Bateau” został postawiony we właściwej pozycji po zawieszeniu do góry nogami przez 46 dni bez zauważenia nikogo w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w Ameryce. Ten artysta powiedział kiedyś: Artysta nigdy nie może być więźniem. Więzień? Artysta nigdy nie powinien być więźniem samego siebie, więźniem stylu, więźniem reputacji, więźniem sukcesu itp.
