Urodziny: 17 czerwca , 1882
Zmarł w wieku: 88
Znak słońca: Bliźnięta
Znany również jako:Igor Strawiński
Kraj urodzenia: Stany Zjednoczone
Urodzony w:Łomonosow, Rosja
Znany jako:Kompozytor, pianista i dyrygent
Cytaty Igora Fiodorowicza Strawińskiego Pianiści
ideologia polityczna:Monarchista
Rodzina:Współmałżonek/Był:Vera de Bosset (zm. 1940–1971), Jekaterina Gabrielowna Nosenko (zm. 1906–1939)
ojciec:Fiodor Strawiński
matka:Ania
dzieci:Fiodor Strawiński, Ludmiła Strawiński, Maria Milena Strawiński, Soulima Strawiński
Zmarł dnia: 6 kwietnia , 1971
miejsce śmierci:Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
NAS. Państwo: Nowojorczycy
Więcej faktówEdukacja:Petersburski Uniwersytet Państwowy, Konserwatorium w Sankt Petersburgu
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisKim był Igor Fiodorowicz Strawiński?
Igor Fiodorowicz Strawiński był urodzonym w Rosji kompozytorem i dyrygentem, którego twórczość wywarła rewolucyjny wpływ na myśl muzyczną Europy początku XX wieku. Urodzony pod koniec XIX wieku jako ojciec muzyka w Rosji, został wysłany na studia prawnicze na uniwersytecie w Petersburgu; ale nigdy nie został prawnikiem. Zamiast tego studiował muzykę pod kierunkiem znanego kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i stał się jednym z najbardziej znanych kompozytorów XX wieku. Po raz pierwszy osiągnął międzynarodową sławę w wieku dwudziestu ośmiu lat z baletem „Ognisty ptak”. Od tego czasu jego życie i twórczość zostały podzielone na trzy odrębne fazy. Początkowo jego prace opierały się na rosyjskich mitach i folklorze. Eksperci nazwali ten okres jego życia fazą rosyjską. Następnie od 1920 roku zaczął mieszkać we Francji i odciął się od Rosji, podążając za neoklasycyzmem; eksperci nazywają tę fazę fazą francuską. Ostatnia faza nazywana jest fazą amerykańską. W tym okresie stał się obywatelem amerykańskim iw swoich kreacjach wykorzystywał głównie seryjne techniki kompozytorskie. Niemal wszystkie jego utwory mają swoje własne wyróżnienia, a wiele z nich znalazło miejsce w standardowym repertuarze.
Kredyt obrazu https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Kredyt obrazu http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Kredyt obrazu http://badatsports.com/2012/myśli-z-pokonania-podziału-kultury-21-ryty-wiosny/igor-stravinsky/Życie,Muzyka,iKontynuuj czytanie poniżejKompozytorzy Męscy muzycy Muzycy Bliźniąt Kariera zawodowa Igor Strawiński rozpoczął karierę pod opieką Rimskiego-Korsakowa, który wykorzystał swoje wpływy, aby go usłyszeć. Zaczął od występów na cotygodniowych spotkaniach klasy Rimskiego-Korsakowa, gdy był jeszcze jego uczniem. Jego pierwsze poważne dzieło, „Symfonia Es-dur”, zostało skomponowane w latach 1905-1907. Był to jego pierwszy utwór na orkiestrę, a także jego pierwszy opublikowany utwór. Została wykonana 27 kwietnia 1907 roku przez Petersburską Orkiestrę Dworską wraz z kolejnym jego dziełem „Faun i Pasterka”. W lipcu 1907 rozpoczął pracę nad drugim utworem orkiestrowym „Scherzo fantastique”. Ukończony 30 marca 1908 roku był to jego ostatni ważny utwór napisany za życia Rimskiego-Korsakowa. W tym samym roku Strawiński napisał także inną krótką orkiestrową fantazję zatytułowaną „Feud'artifice” jako prezent ślubny dla córki Rimskiego-Korsakowa. Oba te utwory zostały wykonane 6 lutego 1909 roku na koncertach Siloti w Petersburgu. Był tam Siergiej Diagilew, który w tym czasie planował wystawić rosyjską operę w Paryżu. Zdając sobie sprawę z potencjału Strawińskiego, Diagilew zlecił mu skomponowanie pełnometrażowej partytury baletowej zatytułowanej „Ognisty ptak”. Następnie odbyła się premiera „Ognistego ptaka” zespołu Diagilewa Ballets Russeson 25 czerwca 1910 w Paryżu. To był ogromny sukces, a Strawiński został nie tylko okrzyknięty utalentowanym kompozytorem, ale stał się także gwiazdą kompozytora Diagilewa. Przez następne cztery lata Igor Strawiński spędzał lato w Rosji, a zimy w Szwajcarii, ściśle współpracując z Diagilewem. W tym okresie skomponował sporo arcydzieł, m.in. „Pietruszki” (1911) i „Le Sacre du printemps” (Święto wiosny 1913). Następnie skoncentrował się na ukończeniu baletu, który zaczął komponować w 1908 roku. Zatytułowany „Le Rossignol” (Nocny kąt), utwór powstał na zamówienie Moskiewskiego Teatru Wolnego za opłatą 10 000 rubli. Jednak z pewnych powodów jego prawykonanie odbyło się 26 maja 1914 roku w Paryżu przez Ballets Russes. Wkrótce potem, w obliczu zbliżającej się I wojny światowej, Strawiński odbył szybką podróż do Rosji, aby odzyskać część swoich rzeczy osobistych i mógł wrócić do Szwajcarii tuż przed zamknięciem granicy. Jeszcze długo nie będzie miał okazji odwiedzić swojej ojczyzny. Następnie osiadł w Szwajcarii, ale jego sytuacja finansowa była bardzo zła. Nie tylko stracił dochody z majątku w Rosji (później ZSRR), ale także miał problem z otrzymywaniem tantiem za swoje sztuki. Kontynuuj czytanie poniżej Ostatecznie z pomocą przyszedł mu szwajcarski filantrop Werner Reinhart. Pod jego patronatem Strawiński kontynuował produkcję m.in. „Renard” (1916), „L'Histoire du soldat” (1918) i „Pulcinella” (1920). W czerwcu 1920 r. Strawiński przeniósł się do Francji, gdzie mieszkał do 1939 r. Początkowo otrzymał pomoc od Leopolda Stokowskiego, ale już w 1924 r. zarobił na zakup willi w Nicei. Mieszkał jednak głównie w Paryżu. Był to również okres, w którym jako kompozytor przeszedł wielką przemianę. Dotychczas jego twórczość opierała się głównie na źródłach rosyjskich, ale teraz zaczął podążać za neoklasycznym stylem komponowania. Ważnymi dziełami tego okresu są „Oktet” (1923), „Koncert na fortepian i instrumenty dęte” (1924) oraz „Serenada na A” (1925). W 1934 Igor Strawiński otrzymał obywatelstwo francuskie. Jakiś czas temu nawiązał współpracę biznesową i muzyczną z francuską firmą produkującą fortepiany Pleyel, a także nawiązał kontakty zawodowe z wieloma ważnymi osobami w Stanach Zjednoczonych. Gdzieś w 1939 roku został poproszony o wygłoszenie wykładów Charlesa Eliota Nortona na Uniwersytecie Harvarda podczas sesji 1939-1940. Dlatego 1 września 1939 wyjechał do Nowego Jorku i ostatecznie osiadł w Hollywood. Początkowo miał trudności z przystosowaniem się do nowego otoczenia w USA i przebywał głównie z przyjaciółmi na emigracji z Rosji. Stopniowo przyciągało go rozwijające się życie kulturalne Los Angeles i zaprzyjaźnił się z wieloma autorami i kompozytorami, zwłaszcza z Aldousem Huxleyem. Równolegle zaczęło kwitnąć także jego życie zawodowe. Chociaż w 1944 wpadł w kłopoty za przearanżowanie amerykańskiego hymnu „The Star-Spangled Banner” w niekonwencjonalny dominujący akord septymowy, wkrótce wyszedł z tego i w 1945 został naturalizowanym obywatelem kraju. W 1962 wrócił z krótką wizytą do ZSRR na zaproszenie jego rządu. Była to jego pierwsza wizyta w ojczyźnie od czasów I wojny światowej. Spotkał tu czołowych kompozytorów tamtych czasów, takich jak Dymitr Szostakowicz i Aram Chaczaturian. W tej ostatniej fazie wykorzystywał głównie seryjne techniki kompozytorskie, takie jak dodekafonia i technika dwunastodźwiękowa. Do najważniejszych dzieł tego okresu należą „Postęp rozpustnika” (1951), „Agon” (1957) i „Kantyki Requiem” (1966), natomiast „Dwa szkice Sonaty” (1967) były jego ostatnim oryginalnym dziełem. Kontynuuj czytanie poniżej 
Kompozytorzy amerykańscy Amerykańscy muzycy Dyrygenci amerykańscy Główne dzieła Pierwszym ważnym dziełem Igora Strawińskiego był „Ognisty ptak”, którego premiera odbyła się 25 czerwca 1910 roku w Paryżu, balet ten nie tylko przyniósł natychmiastowej sławie dwudziestoośmioletniemu kompozytorowi, ale także doprowadził do jego współpracy z Diagilewem i utorował drogę za równie udane produkcje, jak „Pietruszka”, „Święto wiosny” czy „Pulcinella. „Oktet”, kompozycja kameralna ukończona w 1923 roku, jest kolejnym z jego dobrze znanych dzieł. W tej kompozycji Strawiński zastosował niekonwencjonalne połączenie instrumentów dętych drewnianych i blaszanych, takich jak flet, klarnet B i A, dwa fagoty, trąbka C, trąbka A, puzon tenorowy i puzon basowy. Nagrody i osiągnięcia W 1962 roku Igor Strawiński otrzymał trzy nagrody Grammy: za najlepszą kompozycję klasyczną współczesnego kompozytora, za najlepsze wykonanie klasyczne – orkiestrę i za najlepsze wykonanie klasyczne – solista instrumentalny (z orkiestrą). W 1987 roku został pośmiertnie odznaczony nagrodą Grammy za całokształt twórczości. Ponadto otrzymał Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego w 1954 roku, Nagrodę Muzyczną im. Léonie Sonninga w 1959 roku oraz nagrodę Sibeliusa w 1963 roku. 
Cytaty: Miłość Życie osobiste i dziedzictwo 23 stycznia 1906 r. Igor Strawiński poślubił swoją kuzynkę Jekaterinę Gawriłowną Nosenkę lub Katię, w obliczu wielkiego sprzeciwu Kościoła prawosławnego, do którego należał Strawiński. Mieli czworo dzieci: Fiodora (1907 i Ludmiłę (1908), Soulimę (1910) i Marinę Milenę (1913). Soulima wyrósł później na kompozytora. W lutym 1921 roku, gdy jego żona jeszcze żyła, Strawiński poznał Verę de Bosset, urodzona w Rosji amerykańska tancerka, poślubiona malarzowi i scenografowi Serge Sudeikin.Oboje nawiązali romantyczny związek, w wyniku którego Vera opuściła męża.Strawiński nadal prowadził podwójne życie, dzieląc swój czas między Verę i jego rodzinę aż do śmierci żony z gruźlicy w 1939 r. Ostatecznie Strawiński i Vera pobrali się w Bostonie 9 marca 1940 r. Początkowo mieszkali w Hollywood, ale później w 1969 r. przenieśli się do Nowego Jorku, gdzie zmarł 6 kwietnia 1971 r. jego szczątki zostały później pochowane na wyspie San Michele w Wenecji. Strawiński ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. W 2004 roku został również wprowadzony do National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame.Nagrody
nagrody Grammy| 1987 | Nagroda za całokształt twórczości | Zwycięzca |
| 1968 | Najlepsze wykonanie klasyczne – orkiestra | Zwycięzca |
| 1963 | Najlepsza współczesna kompozycja | Zwycięzca |
| 1963 | Najlepsze wykonanie klasyczne – orkiestra | Zwycięzca |
| 1962 | Najlepsza współczesna kompozycja klasyczna | Zwycięzca |
| 1962 | Album Roku, Muzyka Klasyczna | Zwycięzca |
