Urodziny: 15 lipca , 1946
Wiek: 75 lat,75-letnie kobiety
Znak słońca: Nowotwór
Znany również jako:Linda Maria Ronstadt
Urodzony w:Tucson, Arizona, Stany Zjednoczone
Znany jako:Piosenkarz, autor tekstów, muzyk
Latynoskie kobiety Hiszpańscy śpiewacy
Wzrost: 5'2'(157cm),5'2' samice
Rodzina:
ojciec:Gilbert Ronstadt
matka:Ruth Mary Copeman Ronstadt
rodzeństwo:Gretchen Ronstadt, Michael J. Ronstadt, Peter Ronstadt
dzieci:Carlos Ronstadt, Mary Clementine Ronstadt
NAS. Państwo: Arizona
Choroby i niepełnosprawności: Choroba Parkinsona
Miasto: Tucson, Arizona
Więcej faktówEdukacja:Uniwersytet Stanu Arizona
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Billie Eilish Britney Spears Demi Lovato Jennifer LopezKim jest Linda Ronstadt?
Linda Maria Ronstadt to znana amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, która osiągnęła ogromną popularność i sukcesy w świecie muzyki. Jej kariera muzyczna, która rozpoczęła się pod koniec lat 60., obejmuje cztery dekady i obejmuje muzykę z różnych gatunków, w tym między innymi rock, rhythm blues, folk i jazz. Jej wszechstronność w dostarczaniu szerokiej gamy stylów i hipnotyzujący głos przemawiały do mas. Dzięki jej muzyce ludzie zaczęli cieszyć się bardziej konwencjonalną muzyką meksykańską i starszymi wersjami popu, a także twórczością takich osób jak Chuck Berry, Elvis Costello i Buddy Holly. W latach 70. pozostała najbardziej utytułowaną i najlepiej sprzedającą się wokalistką, która została oznaczona jako „Królowa rocka” i „Pierwsza dama rocka”. Pojawiła się jako pierwsza kobieta, która osiągnęła sławę gwiazdy rocka „klasy areny” dzięki swoim rekordowym albumom, takim jak „Simple Dreams” i „Heart Like a Wheel”. Ten ostatni przyniósł jej pierwszą z jedenastu „Nagród Grammy”. W swojej karierze muzycznej osiągnęła wielkie wyżyny, w tym zdobywając wiele platynowych i multiplatynowych albumów, inaugurację w „Rock and Roll Hall of Fame”, kilkakrotnie notowaną między innymi na „Billboard Hot 100” i „Billboard album chart”. Zdobyła kilka nagród, w tym „Emmy Award”, „ALMA Award”, „Academy of Country Music” i „American Music Awards” wśród wielu innych.Polecane listy:Polecane listy:
Najlepsze wokalistki country wszech czasów Największe kobiety-muzyczki wszech czasów
Kredyt obrazu http://ultimateclassicrock.com/linda-ronstadt-determined-to-have-a-life-with-parkinsons/ 
Kredyt obrazu https://edition.cnn.com/2015/12/24/us/linda-ronstadt-fast-facts/index.html 
Kredyt obrazu https://tucson.com/rozrywka/muzyka/linda-ronstadt-s-tucson-visit-about-sharing-her-past-reconnecting/article_5523aa3e-6332-5c14-9aff-5bf8d395e4af.html 
Kredyt obrazu https://www.ticketfly.com/event/1736264-rozmowa-linda-ronstadt-portland/ 
Kredyt obrazu http://www.newyorker.com 
Kredyt obrazu http://www.rockcellarmagazine.com/ 
Kredyt obrazu http://ultimateclassicrock.com/iKontynuuj czytanie poniżejPiosenkarze country Amerykanki Muzycy z Arizony Kariera zawodowa Po dołączeniu do Bobby'ego w Los Angeles w grudniu 1964 roku połączyła siły z nim i Kennym Edwardsem. Założyli „Stone Poneys”, folkowo-rockowe trio, w którym została główną wokalistką. W 1966 roku podpisali kontrakt z „Capitol Records”, a w 1967 roku ich pierwsze dwa albumy „The Stone Poneys” i „Evergreen Vol. 2’ zostały zwolnione. „Evergreen tom. 2” odniósł umiarkowany sukces dzięki tylko jednej piosence „Different Drum”. Trio rozstało się przed wydaniem trzeciego albumu „Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol.. III”. W 1969 roku ukazała się jej solowa płyta „Hand Sown… Home Grown” nakładem „Capitol Records”. Na przełomie lat 60. i 70. wystąpiła sama w kilku programach telewizyjnych, w tym w „It’s Happening” (1968-69), „Cher” (1975) i „Saturday Night Live” (1977 i później). Użyczyła też głosu w kilku reklamach. W latach 70. intensywnie koncertowała z Neilem Youngiem, The Doors i innymi. W 1971 koncertowała przez chwilę z zespołem, w skład którego wchodzili tacy muzycy jak Randy Meisner, Glenn Frey, Don Henley i Bernie Leadon, który później założył „Eagles”. Nie odniosła wielkiego sukcesu, mimo że niektóre z jej solowych albumów, w tym „Silk Purse” (1970) i „Different Drum (1974)” – kompilacja jej piosenek, w tym kilka z „Stone Poneys”, ukazały się na początku lat 70-tych. Jej pierwszy album z Asylum Records, „Don’t Cry Now” (1973) został dobrze przyjęty, który później zdobył podwójną platynową certyfikację. Jej prawdziwy przełom nastąpił wraz z „Heart Like a Wheel” w 1974 roku, który stał się szczytem list przebojów i uczynił ją powszechnie znaną. Otrzymała swoje pierwsze „Nagrody Grammy” w 1975 roku jako „Najlepsza wokalistka country” za piosenkę „I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)” z albumu. „Greatest Hits” (1976), kompilacja jej piosenek, pozostaje jednym z jej najlepiej sprzedających się albumów, osiągając sprzedaż ponad siedmiu milionów egzemplarzy. Jej kolejne hity, takie jak „Simple Dreams” (1977) i „Living in the USA” (1978), uczyniły ją pierwszą gwiazdą rocka „klasy areny”. Pozostała najbardziej utytułowaną i najlepiej sprzedającą się wokalistką lat 70., a większość jej albumów stała się platynową. Jej wydany w 1980 roku album „Mad Love” z Asylum również osiągnął status platyny i osiągnął piątą pozycję na liście albumów „Billboard”. Kontynuuj czytanie poniżej W 1983 roku wkroczyła w nowy gatunek muzyczny, tradycyjną muzykę pop ze swoim albumem „What's New”, który otrzymał certyfikat potrójnej platyny w USA. Jej historia sukcesu była kontynuowana dzięki „Lush Life” (1984) i „For Sentimental Reasons” (1986), oba na poziomie platynowym. W 1987 roku wydała swój hiszpański album „Canciones De Mi Padre”, który składa się z wielu tradycyjnych meksykańskich piosenek, jako hołd dla jej latynoskiego dziedzictwa. Przyniósł jej „Grammy Award” w kategorii „Best Mexican-American Performance” w 1988 roku i pozostaje najlepiej sprzedającym się nieanglojęzycznym albumem w historii muzyki. Jej główny album z muzyką pop „Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind” (1989) zdobył uznanie krytyków i otrzymał certyfikat potrójnej platyny, osiągając siódme miejsce na liście „Billboard”. Otrzymała dwie nagrody „Grammy” wraz z Aaronem Nevillem za duety „Don't Know Much” i „All My Life” odpowiednio w 1989 i 1990 roku. Wyprodukowała album z muzyką klasyczną „Cristal – Glass Music Through the Ages”. W 1987 roku wraz z Emmylou Harris i Dolly Parton wyprodukowała album „Trio”, a w 1999 wydali „Trio II”. Otrzymali „Grammy Awards” za „Best Country Collaboration with Vocals” za piosenkę „After the Gold Rush” w „Trio” II. W latach 80. i 90. wystąpiła w kilku programach telewizyjnych. Otrzymała nominację do nagrody „Tony Award” dla najlepszej aktorki za rolę w filmie „Piraci z Penzance” w latach 1981-82 oraz nagrodę „Złotego Globu” za rolę w serialu w 1983 roku. Była laureatką „Primetime Emmy”. Award” za występ w „Canciones de Mi Padre” jako wokalistka w 1988 roku. Jej dwa inne hiszpańskojęzyczne albumy „Mas Canciones (1991) i Frenesí (1992) przyniosły jej „Grammy Awards” za „Najlepszy meksykańsko-amerykański album” w 1993 i „Najlepszy Tropikalny Album Latynoski” w 1992 roku. Wyprodukowała album „Dedicated to the One I Love” w 1996 roku, który składał się z klasycznych rock n rollowych piosenek reprodukowanych jako kołysanki, za co otrzymała „Grammy Awards” za „Najlepszy album muzyczny dla dzieci” w 1996 roku. Jej inne znane utwory lat 90. to wysoko oceniany album „Winter Light” (1993), „Feels Like Home” (1995), „We Ran” (1998) i „Western Wall: The Tucson Sessions” (1999). tradycyjnego jazzu z „Verve Records” i wydała jej album „Hummin” to Myself, który znalazł się na drugim miejscu listy „Top Jazz Albums” „Billboard”. Jej ostatni album studyjny „Adieu False Heart”, fuzja rocka i muzyki Cajun, wydany w 2006 roku we współpracy z Ann Savoy, sprzedał się w USA w ponad trzydziestu milionach egzemplarzy. We wrześniu 2013 roku wydała swoją autobiografię „Simple Dreams: A Musical Memoir”, która znalazła się w pierwszej dziesiątce listy bestsellerów „The New York Times”. Została wprowadzona do „Rock and Roll Hall of Fame” w kwietniu 2014 roku, a 28 lipca tego samego roku otrzymała z rąk prezydenta Baracka Obamy „Narodowy Medal Sztuki i Nauk Humanistycznych”. 
Cytaty: ty,i,Pan Bóg Śpiewacy raka Muzycy onkologiczni Kobiety Muzyki Życie osobiste i dziedzictwo Chociaż nigdy nie wyszła za mąż, była romantycznie związana z wieloma znanymi osobistościami. Jej związek z Jerrym Brownem, ówczesnym gubernatorem Kalifornii i kandydatem Demokratów na prezydenta w połowie lat siedemdziesiątych, stał się gorącym tematem dla światowych mediów. Jej związek ze słynnym komikiem Jimem Carreyem trwał osiem miesięcy1983. Chociaż w połowie lat osiemdziesiątych zaręczyła się z filmowcem Georgem Lucasem, związek nigdy nie zakończył się małżeństwem. Adoptowała córkę Mary Clementine w grudniu 1990 roku i syna Carlosa Ronstadta w 1994 roku, oboje w dzieciństwie. W 1997 roku zdiagnozowano u niej zapalenie tarczycy Hashimoto, które było przyczyną jej przybrania na wadze. Po trzech dekadach przeniosła się z Los Angeles do San Francisco, aw 1997 roku przeniosła się do Tucson w Arizonie, jej miejsca urodzenia, po sprzedaniu domu w San Francisco. Później wróciła do San Francisco, utrzymując swój dom w Tucson. W grudniu 2012 roku zdiagnozowano u niej chorobę Parkinsona, którą ujawniła w sierpniu 2013 roku. Choroba powodująca utratę kontroli mięśni stała się barierą w jej śpiewaniu. Jest samozwańczym agnostykiem.Śpiewacy popu na raka Piosenkarki popowe Śpiewaczki ludowe Amerykańscy muzycy Śpiewacy rockowi z rakiem Śpiewaczki rockowe Amerykańscy piosenkarze pop Amerykańscy śpiewacy rockowi Amerykańscy śpiewacy folk Śpiewaczki country Amerykańskie piosenkarki Amerykańscy śpiewacy country Amerykańskie kobiety-muzyczki Amerykańskie śpiewaczki pop Pop Amerykańskie wokalistki rockowe Amerykańskie śpiewaczki folkowe Amerykańskie śpiewaczki country Kobiety z rakiem Nagrody
Primetime Emmy Awards| 1989 | Wybitne indywidualne wykonanie w programie rozrywkowym lub muzycznym | Świetne występy (1971) |
| 2021 | Najlepszy film muzyczny | Linda Ronstadt: Dźwięk mojego głosu (2019) |
| 2016 | Nagroda za całokształt twórczości | Zwycięzca |
| 2000 | Najlepsza krajowa współpraca z wokalem | Zwycięzca |
| 1997 | Najlepszy album muzyczny dla dzieci | Zwycięzca |
| 1993 | Najlepszy album meksykańsko-amerykański | Zwycięzca |
| 1993 | Najlepszy tropikalny album latynoski | Zwycięzca |
| 1991 | Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem | Zwycięzca |
| 1990 | Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem | Zwycięzca |
| 1990 | Najlepiej zaprojektowane nagranie, nieklasyczne | Zwycięzca |
| 1989 | Najlepszy występ meksykańsko-amerykański | Zwycięzca |
| 1988 | Najlepszy występ country w duecie lub grupie z wokalem | Zwycięzca |
| 1988 | Najlepsza piosenka napisana specjalnie dla filmu lub telewizji | Zwycięzca |
| 1988 | Piosenka Roku | Amerykański ogon (1986) |
| 1988 | Najlepszy występ wokalny country w duecie lub grupie | Zwycięzca |
| 1986 | Najlepszy pakiet albumów | Zwycięzca |
| 1986 | Najlepsza aranżacja instrumentalna z akompaniamentem wokalnym | Zwycięzca |
| 1984 | Najlepsza aranżacja instrumentalna z akompaniamentem wokalu | Zwycięzca |
| 1983 | Najlepszy pakiet albumów | Zwycięzca |
| 1978 | Najlepszy pakiet albumów | Zwycięzca |
| 1977 | Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta | Zwycięzca |
| 1976 | Najlepszy wokalista country, kobieta | Zwycięzca |
