Urodziny: 27 października , 1923
Zmarł w wieku: 73
Znak słońca: Skorpion
Urodzony w:Manhattan, Nowy Jork, USA
Znany jako:Malarz, Rzeźbiarz
Artyści Malarze abstrakcjonistyczni
Rodzina:Współmałżonek/Był:Dorota Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
ojciec:Milton
matka:Beatrycze (Werner)
dzieci:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Zmarł dnia: 29 września , 1997
miejsce śmierci:Manhattan, Nowy Jork, USA
NAS. Państwo: Nowojorczycy
Więcej faktówEdukacja:Nowojorska Franklin School for Boys, Ohio State University
nagrody:1977 - Medal Skowhegan za malarstwo
Szkoła Skowhegan
1979 - Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury
1989 - Akademia Amerykańska
1991 - Nagroda za Sztukę Twórczą w Malarstwie
1993 - Amici z Barcelony
1995 – Nagroda Kioto
1995 - Narodowy Medal Sztuki Medal
Polecany dla Ciebie
Andy Warhol Jean-Michel Bas... Matthew Grey Gu... Leslie StefansonKim był Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein był amerykańskim artystą pop, którego prace, utrzymane w komiksowym stylu, ukazują płytkość kultury panującej we współczesnym amerykańskim życiu. Dzięki jasnym, głośnym kolorom i technikom ściśle związanym z poligrafią, paradoksalnie zintegrował emocje wytwarzane masowo poprzez konsumpcjonizm z klasycznymi odniesieniami do historii sztuki i słynnymi dziełami artystów z minionych wieków, ukazując frywolność dzisiejszej epoki w ostrych kontrastach. tło wyrafinowanych kontekstów artystycznych. Lichtenstein jest jednym z dwóch najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w pop-artu, ponieważ jego twórczość zawierała dziwaczną mieszankę sardonicznego poczucia humoru i starannej techniki. Podczas swojej twórczej podróży inspirował się artystami takimi jak Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick itp. Po ukończeniu studiów magisterskich ze sztuk pięknych na Uniwersytecie Ohio przez kilka lat wykładał sztukę na Uniwersytecie Rutgers. Miał krótką historię pracy jako rysownik w wojsku podczas II wojny światowej, co często włączał do swoich artystycznych przedstawień. Pracował niestrudzenie, tworząc arcydzieła zrewolucjonizowanych obrazów i rzeźb, czasami nawet pracując przez 10 godzin w swojej pracowni, jednak uważał, że jego twórczość nie jest wystarczająco ważna dla świata „sztuki”.
Kredyt obrazu http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Kredyt obrazu http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Kredyt obrazu http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Scorpio Artyści i malarze Amerykańscy malarze abstrakcjonistyczni Skorpion Mężczyźni Kariera zawodowa Lichtenstein zostawił możliwość kontynuowania studiów i studiów w zakresie sztuk pięknych, aby służyć swojemu krajowi podczas II wojny światowej w 1943 roku. Był szkolony w programach językowych, inżynierskich i pilotażowych, ale służył jako sanitariusz i kreślarz. W 1946 powrócił na studia do Ohio pod kierunkiem jednego ze swoich nauczycieli, Hoyta L. Shermana. Wkrótce uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych i został instruktorem sztuki na uniwersytecie. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Carlebach Gallery w Nowym Jorku w 1951 roku. Powoli zdobywał popularność w obwodzie iw tym samym roku przeniósł się do Cleveland, gdzie podjął się różnych prac, takich jak praca rysownika. W 1958 roku Lichtenstein zaczął wykładać na Uniwersytecie Stanowym Nowego Jorku w Oswego, po tym jak oscylował między kubizmem a ekspresjonizmem i ostatecznie przyjął styl abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Zaczął łączyć postacie z kreskówek, takie jak Myszka Miki, w swoje abstrakcyjne dzieła. Po objęciu roli nauczyciela na Uniwersytecie Rutgers, w latach 1961-1964, Lichtenstein obficie malował popowe obrazy, wpajając w nie postacie z kreskówek i przedmioty gospodarstwa domowego. W tym okresie powstało również jego pierwsze duże dzieło „Spójrz Mickey”. W tym czasie Leo Castelli, włosko-amerykański handlarz dziełami sztuki, zaczął wystawiać prace Lichtensteina w swojej galerii w Nowym Jorku. Lichtenstein miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Castelli, podczas której cała kolekcja została sprzedana jeszcze przed otwarciem wystawy. Około 1963 zrezygnował ze stanowiska na Uniwersytecie Rutgers, aby lepiej skoncentrować się na swoich obrazach. W tym czasie wyprodukowano „Tnąca dziewczyna”, które jest najsłynniejszym dziełem Lichtensteina. Obecnie jest prezentowany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. W tym czasie namalował „Whaam!”, który był wyświetlany w Tate Modern w Londynie. Teraz Lichtenstein był znany na całym świecie z dziwacznych adaptacji postaci z komiksów i fabuł do swoich obrazów. Około 1964-1965 zaczął eksperymentować ze sztuką i próbował rzeźbić, aby wyrazić abstrakcyjną twórczość, którą starał się przekazać swoimi obrazami. W tym czasie powstały „Head of Girl” i „Head with Red Shadow”. Kontynuuj czytanie poniżej Lichtenstein porzucił swój komiksowy styl malowania i rozpoczął swoją serię „Współczesne obrazy” w 1966 roku. Stworzył ponad 60 obrazów na ten temat, używając charakterystycznych kropek Ben-Day oraz geometrycznych kształtów i linii. Stworzył „Kompozycje i Leda i łabędź” w 1969 roku na zlecenie Guntera Sachsa w sypialni Pop Art w hotelu Palace w St. Moritz. Sachs był niemieckim fotografem, pisarzem, przemysłowcem i zapalonym kolekcjonerem sztuki. W 1970 roku został powołany przez Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles do nakręcenia filmu, a wraz z Universal Film Studios Lichtenstein nakręcił „Trzy krajobrazy”. Była to jego jedyna współpraca artystyczna z medium. Następnie przeniósł się do Southampton na Long Island i mieszkał tam w odosobnieniu. Odszedł od swojego wcześniejszego stylu malarstwa i rozpoczął serię obrazów „Lustro”. Zaczął też eksperymentować z tematem belkowania. W 1978 roku pod wpływem niemieckich druków ekspresjonistycznych i ilustrowanych książek stworzył prace takie jak: „Pow Wow (1979)”, „Amerind Landscape (1979)”, „Białe drzewo (1980)”, „Dr. Waldmann (1980)”, „Amerind Figure (1981)” itp. Pod koniec lat 70. do połowy lat 80. Lichtenstein zlecał prace w miejscach publicznych, za które zyskał dużą popularność, np.: „Lampa (1978)” , „Syrenka (1979)”, „Pociągnięcia pędzlem w locie (1984)” i „Mural z niebieskim pociągnięciem pędzla (1984-85)”. Od lat 80. do 90. pracował nad obrazami, rzeźbami i rysunkami „Martwa natura”, które zawierały najbardziej tradycyjne motywy i tematy, takie jak owoce, kwiaty i wazony. Wyprodukował także cykl „Odbicie”, wykorzystując motywy z jego poprzedniej pracy. W latach 90. zainspirował się monochromatycznymi grafikami Edgara Degasa, słynnego francuskiego artysty, zetknął się z nimi w Metropolitan Museum of Art. W tym czasie wyprodukował „Pejzaże w stylu chińskim”. Główne dzieła Na początku lat 60. Lichtenstein wyprodukował prace, takie jak „Spójrz Mickey (1961)”, „Whaam! (1963)” i „Tnąca dziewczyna (1963)”, dzięki którym stał się międzynarodowym fenomenem. Był to czas, kiedy eksperymentował z wcielaniem postaci z kreskówek do swoich abstrakcyjnych obrazów. Nagrody i osiągnięcia W latach 90. Lichtenstein był rozpoznawany na całym świecie za rewolucję, którą wniósł do świata sztuki abstrakcyjnej. Otrzymał nagrody Creative Arts w dziedzinie malarstwa na Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995) itp. Życie osobiste i dziedzictwo Był żonaty z Isabel Wilson w latach 1949-58. Obaj mieli razem dwóch synów, Davida Hoyta Lichtensteina, który jest teraz autorem piosenek i Mitchella Lichtensteina, który jest znanym aktorem, pisarzem, producentem i reżyserem. Lichtenstein był żonaty ze swoją drugą żoną Dorothy Herzka od 1968 roku aż do jego śmierci, a para mieszkała w domu przy plaży w Southampton w stanie Nowy Jork. Zmarł na zapalenie płuc w 1997 roku w New York University Medical Center. Drobnostki Mówi się, że Lichtenstein nigdy nie uznawał żadnego artysty, którego umieścił w swojej pracy lub pod jego wpływem.
