Urodziny: 11 maja , 1904

Zmarł w wieku: 84

Znak słońca: byk

Urodzony w:Figueres

Znany jako:Malarz surrealistyczny

latynoscy mężczyźni Malarze hiszpańscy

ideologia polityczna:Anarchista i monarchista

ojciec:Salvador Dalí i Cusí

matka:Felipa Domenech Ferrés

Zmarł dnia: 23 stycznia , 1989

Osobowość: ENFP

Choroby i niepełnosprawności: Choroba Parkinsona

Polecany dla Ciebie

Kim był Salvador Dali?

Polecane listy:

Zbawiciel Dzieciństwo Dali Dali urodził się jako Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech 11 maja 1904 r. w miejscowości Figueres, położonej blisko granicy z Francją w Katalonii w Hiszpanii. Salavador Dali urodził się dla ojca Salvadora Dalí i Cusí, prawnika i notariusza z klasy średniej oraz matki Felipy Domenech Ferrés, który bardzo zachęcał Dalego w jego artystycznych poszukiwaniach. W wieku 5 Dali został zabrany do grobu swojego brata i powiedział przez rodziców, że jest reinkarnowanym obrazem swojego brata, w co Dali wkrótce zaczął wierzyć. Dali poszedł do szkoły rysunkowej. W 1916 roku Dali odbył letnią wycieczkę do Cadaqués z rodziną Ramona Pichota, lokalnego artysty, który regularnie podróżował do Paryża i był inspirowany malarstwem współczesnym. W 1917 roku ojciec Dali zorganizował wystawę, na której pokazano rysunki Dali węglem, a pokaz odbył się w ich rodzinnym domu. Dopiero w 1919 roku Dali zorganizował swoją pierwszą publiczną wystawę sztuki w Teatrze Miejskim w Figueres. Dali miał 16 lat, kiedy stracił matkę w lutym 1921 roku, kiedy zmarła na raka piersi. W późniejszych latach Dali wyraził swój smutek, mówiąc, że śmierć jego matki była największym ciosem, jakiego doświadczyłem w moim życiu. Wielbiłem ją... Nie mogłem pogodzić się z utratą istoty, na którą liczyłem, że uczyni niewidzialnymi nieuniknione skazy mojej duszy. Po śmierci matki Dali jego ojciec poślubił siostrę zmarłej żony. Dali nie był przeciwny temu małżeństwu, ponieważ bardzo kochał i szanował swoją ciotkę. Życie w Madrycie i Paryżu W 1922 roku Dali przeniósł się do Residencia de Estudiantes (Dom studencki) w Madrycie, aby kontynuować studia w Academia de San Fernando (Szkoła Sztuk Pięknych). Dali szybko zwrócił na siebie uwagę ze względu na swój skandalicznie modny styl ubierania się i ekscentryczne zachowanie. W swoim college'u był znany z tego, że nosił długie włosy z baczkami, płaszcz, pończochy i bryczesy do kolan w angielskim stylu końca XIX wieku. Podczas pobytu w rezydencji studenckiej Dali zaprzyjaźnił się z Pepínem Bello, Luisem Buñuelem i Federico Garcíą Lorcą. Dali łączyła bliższa przyjaźń z Lorcą, która poczyniła seksualne zaloty w stosunku do Dali, które ten ostatni wkrótce odrzucił. Dali zwrócił maksymalną uwagę kolegów z klasy za swoje obrazy, które głównie koncentrowały się na kubistycznej formie sztuki. Dali nie miał bezpośredniego kontaktu z żadnym artystą kubistycznym, ale jego jedynym źródłem informacji o sztuce kubistycznej były artykuły z czasopism i katalog przekazany mu przez Pichota, ponieważ w Madrycie nie było wówczas artystów kubistycznych. Początkowo Dali nie miał pełnej wiedzy o sztuce kubistycznej. W 1924 Dali stworzył swoją pierwszą ilustrację książki. Był wówczas artystą nieznanym. W 1926 roku Dali został wyrzucony ze swojego Kolegium Artystycznego za złożenie oświadczenia, że ​​nie ma nikogo tak kompetentnego, by zbadać jego i jego pracę. W 1926 sam Dali wyprodukował swoją genialną grafikę, „Kosz chleba”, która podtrzymywała jego najwyższe mistrzostwo w malarstwie. Ponownie w 1926 Dali wykonał kolejny krok, przenosząc się do Paryża, gdzie spotkał się z Pablo Picasso (pionierem kubizmu), którego młody Dal szanował. Wiele prac Dali miało silne wpływy Picassa i Joana Miró. Picasso dużo słyszał o Dalim i jego artyzmie iz czasem Dali wyrósł na własną formę sztuki. Forma sztuki Dalego była niezwykle mieszana i miała klasyczny styl. Czerpał wpływy z różnych form sztuki, a jego klasyczne wpływy obejmowały dzieła Raphaela, Bronzino, Francisco de Zurbarana, Vermeera i Velázqueza. Czasami Dali łączył techniki klasyczne i modernistyczne, a innym razem używał tych technik oddzielnie w swoich obrazach. Dali zapuścił wąsy w latach dwudziestych, które stały się kultowe. Jego wąsy były pod wpływem XVII-wiecznego hiszpańskiego mistrza malarza Diego Velázqueza, który trzymał przez całe życie i stał się jego znakiem rozpoznawczym. Praca i życie od 1929 do II wojny światowej W 1929 nawiązał współpracę z surrealistycznym reżyserem Luisem Buñuelem, aby wyprodukować krótkometrażowy film Un Chien Andalou (Pies andaluzyjski). Do scenariusza filmu duży wkład przyczynił się Dali, który twierdził również, że pomógł Buñuelowi w kręceniu projektu. W sierpniu 1929 Dali poznał swoją przyszłą żonę Elenę Iwanownę Diakonową, która była inspiracją artysty i była bardziej znana jako Gala. W 1929 Dali zaangażował się w kilka znaczących wystaw, został też oficjalnym członkiem grupy surrealistów w paryskiej dzielnicy Montparnasse. Dali stał się sławny, a większość surrealistów okrzyknęło go wielkim artystą za jego ogromne wysiłki w paranoiczno-krytycznej metodzie dostępu do podświadomości dla większej kreatywności artystycznej. Rosnąca niechęć Dalego do ojca (w związku z romansem Dalego z Galą i wystawą przedstawiającą rysunek Najświętszego Serca Jezusa Chrystusa, na którym zapisał go). opuścił swój ojcowski dom w dniu 28 grudnia 1929 roku. Ojciec Dali zagroził mu wyrzeczeniem się całego ojcowskiego dziedzictwa, a Dali nie miał innego wyjścia, jak wynająć małą chatę rybacką w pobliskiej zatoce w Port Lligat, aby zacząć żyć z Galą. Dużo później Dali wykupił to miejsce i rozbudował je do willi nad morzem. W 1931 roku Dalí namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł The Persistence of Memory, które po raz pierwszy odzwierciedlało istotę surrealizmu – miękkie, topniejące zegarki kieszonkowe. Dalio i Gala pobrali się w 1934 r. podczas ceremonii cywilnej po tym, jak mieszkali razem przez kilka lat od 1929 r. W 1934 r. Dali został przedstawiony USA przez Juliana Levy'ego, handlarza dziełami sztuki. Jego praca The Persistence of Memory zyskała natychmiastową sławę, stał się popularną postacią i brał udział w różnych balach i przyjęciach. Dali wziął udział w balu maskowym w Nowym Jorku, którego gospodarzem była dla nich dziedziczka Caresse Crosby w 1934 roku. To właśnie w 1934 roku Surrealsits zaczęło być bardzo lewicowe, a Dali odmówił włączenia się w związek między sztuką a polityką. Za to stanowisko Dali został oskarżony o obronę nowego i irracjonalnego fenomenu Hitlera przez wybitnego surrealistę, André Bretona, czemu szybko zaprzeczył Dali, który stwierdził, że nie jestem hitlerowcem ani w rzeczywistości, ani w intencji. Dali publicznie wyznawał surrealizm (zawsze był wielkim zwolennikiem i zwolennikiem surrealizmu), ale jednocześnie nie potępiał faszyzmu, który drażnił surrealistów i Dali wpadał w kłopoty z kolegami. Pod koniec 1934 r. Dali stanął przed procesem, który formalnie wykluczył go z grupy surrealistów, do której stwierdził, że ja sam jestem surrealizmem. W 1936 Dali wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Londynie, gdzie wykładał swoje Fantomes paranoiaques authentiques ubrany w kombinezon do nurkowania głębinowego i hełm. Dali przyszedł na wystawę niosąc kij bilardowy i prowadząc parę rosyjskich wilczarzy, a jego hełm został odkręcony, gdy łapał oddech przed komentowaniem tego aktu, który chciałem tylko pokazać, że „zanurzam się głęboko” w człowieku. umysł. W 1936 r. Dali bardzo pomógł jego londyńskiemu patronowi, Edwardowi Jamesowi, który był bardzo bogaty i kupił kilka dzieł Dali. W 1938 roku Dali z pomocą Stefana Zweiga poznał Zygmunta Freuda. Pod koniec września 1938 Salvador Dalí został zaproszony przez Gabrielle Coco Chanel do swojego domu La Pausa w Roquebrune. Namalował tam kilka obrazów, które później wystawił w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku. W 1939 Dali spotkał się z obrazą w rękach Bretona, który ukuł termin Avida Dollars, który był anagramem Salvadora Dali i fonetycznym tłumaczeniem francuskiego avide à dolary, które po przetłumaczeniu oznacza „chętny za dolary”. To była bezpośrednia kpina dla Dalego, ponieważ jego prace były wskazywane jako prace komercyjne. Zauważono, że Dali chciał całej sławy i fortuny, a byli surrealiści, którzy zaczęli mówić o Dalim, jakby był martwy. W 1940 roku II wojna światowa ogarnęła całą Europę, a Dali wraz z żoną Galą mieszkającą tam od 8 lat przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. W 1941 roku Dalí nakręcił szkic filmu dla Jeana Gabina pod tytułem Moontide. W 1942 roku Dalí opublikował swoją autobiografię The Secret Life of Salvador Dalí. Napisał kilka katalogów do swoich wystaw, z których jeden to godna uwagi wystawa w Knoedler Gallery w Nowym Jorku w 1943 roku. W 1944 roku Dali napisał powieść o salonie mody dla samochodów. Życie w Katalonii Dali zamieszkał w swojej ukochanej Katalonii od początku 1949 roku. Późniejsze prace Dali zostały odrzucone przez niektórych surrealistów i krytyków sztuki wyłącznie z powodów politycznych. W 1959 roku André Breton zorganizował wystawę o nazwie Hołd dla surrealizmu, na której znalazły się prace Dalego, Joana Miró, Enrique Tábary i Eugenio Granella z okazji czterdziestej rocznicy surrealizmu. Powojenne prace Dali dotyczyły głównie wirtuozerii technicznej, złudzeń optycznych, nauki i religii. Godne uwagi prace Dalego z tego okresu to Madonna z Port-Lligat” (pierwsza wersja) (1949) i Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) i The Hallucinogenic Toreador (1968-70). W 1960 roku Dalí rozpoczął pracę nad Teatrem i Muzeum Dalego w swoim rodzinnym mieście Figueres, co było prawdopodobnie jego największym pojedynczym projektem i głównym skupieniem jego energii w 1974 roku. W 1968 Dalí nakręcił humorystyczną reklamę telewizyjną czekoladek Lanvin, którą twierdził we francuskim „Je suis fou de chocolat Lanvin!”. (Zwariowałam na punkcie czekolady Lanvin). W 1969 Dali zaprojektował logo Chupa Chups. W samym 1969 przyczynił się do stworzenia aspektu reklamowego Konkursu Piosenki Eurowizji 1969, dla którego wykonał dużą metalową rzeźbę, która stała na scenie Teatro Real w Madrycie. Działa poza malowaniem Dali pracował nad kilkoma rzeźbami i innymi przedmiotami, a także miał ogromny wkład w teatr, modę i fotografię, wśród innych jego zainteresowań. W latach 1941-1970 Dalí stworzył zespół 39 klejnotów, które były znakomicie skomplikowanymi dziełami sztuki. Najsłynniejszy klejnot Królewskie Serce został wykonany ze złota i inkrustowany 46 rubinami, 42 diamentami i czterema szmaragdami, które zostały wykonane w taki sposób, że centrum miało bicie serca, podobnie jak prawdziwe serce. Dali bardzo przyczynił się do stworzenia scenariusza do teatralnej produkcji romantycznej sztuki Federico Garcíi Lorki z 1927 roku Mariana Pineda. Dali interesował się filmami od dzieciństwa. Przypisuje mu się współtwórcę surrealistycznego filmu Luisa Buñuela Un Chien Andalou, 17-minutowego francuskiego filmu artystycznego napisanego wspólnie z Luisem Buñuelem. Dali współpracował także z wieloma innymi filmowcami, w tym z Alfredem Hitchcockiem, dla którego Dali stworzył sekwencję marzeń w filmie Spellbound. Pracował również przy produkcji krótkometrażowego filmu Disneya Destino. W 1975 roku Dali zakończył pracę nad filmem Impressions of Upper Mongolia, gdzie Dali opowiedział historię o wyprawie w poszukiwaniu gigantycznych grzybów halucynogennych. Obraz filmu opierał się na mikroskopijnych plamach kwasu moczowego na mosiężnym pasku długopisu, na który Dalí oddawał mocz przez kilka tygodni. Późniejsze lata i śmierć Żona Dalego, Gala zmarła 10 czerwca 1982 r., po czym Dali nie miał ochoty żyć. W listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do szpitala po niewydolności serca. 5 grudnia zmarł Dali.