Urodziny: 24 listopada , 1868

Zmarł w wieku: 48

Znak słońca: strzelec

Urodzony w:Północno-wschodni Teksas

Znany jako:Kompozytor i pianista

Afroamerykanie Afroamerykanie

Współmałżonek/Był:Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes

ojciec:Idzie Joplin

matka:Florencja Givens

rodzeństwo:Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William

Zmarł dnia: 1 kwietnia , 1917

miejsce śmierci:Nowy Jork

NAS. Państwo: Teksas,Afroamerykanin z Teksasu

nagrody:1976 - Nagroda Pulitzera
- Nagroda Grammy
- Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i adaptację utworu

Polecany dla Ciebie

Kim był Scott Joplin?

Dzieciństwo i wczesne życie Scotta Joplina Scott Joplin był drugim z sześciorga dzieci urodzonych przez Gilesa Joplina i Florence Givins niedaleko Linden w Teksasie. Giles Joplin był byłym niewolnikiem z Północnej Karoliny, a Givins pochodził z Kentucky, wolnego urodzonego Afroamerykanina. Rodzeństwo Scotta Joplina to Monroe, Robert, Rose, William i Johnny. Pierwsze po niewolnicze pokolenie Afroamerykanów było wyraźnie reprezentowane podczas narodzin Scotta Joplina. Kiedy Joplin miała siedem lat, rodzina przeniosła się do Texarkany, gdzie Giles był zatrudniony jako pracownik kolei, a Florence zajęła się sprzątaniem i praniem jako źródłem dodatkowego dochodu dla rodziny. Rodzina miała układ muzyczny, który podsycał pasję Joplin do muzyki. Giles wiedział, jak grać na skrzypcach i szkolił go i jego braci na tym samym. Florence również śpiewała i grała na banjo, tworząc w ten sposób muzyczne tło dla talentu Joplin. Kiedy matka Joplin wyjechała do pracy, grał na pianinie w domu sąsiada, a także w domu adwokata. Ponieważ w południowych Stanach Zjednoczonych nie było wielu szkół, a te dostępne nie były otwarte dla Afroamerykanów, nie mógł chodzić do szkoły przed ukończeniem dziesięciu lat. W późnych latach nastoletnich postanowił rozpocząć karierę jako muzyk dance hall. Joplin uczęszczała do George Smith College, który był przeznaczony dla Afroamerykanów w Missouri. Sytuacja zmieniła się, gdy ojciec Joplin opuścił rodzinę na początku lat 80. XIX wieku, a Florence musiała sama wziąć na siebie odpowiedzialność za wychowanie sześciorga dzieci. Dlatego Joplin przejął pracę, aby wspierać matkę, ale wkrótce musiał zrezygnować pod koniec lat 80. XIX wieku, kiedy zdał sobie sprawę, że nie jest to dla niego przeznaczone, i opuścił Teksarkanę i pracował jako muzyk podróżujący. Ambitna Joplin Kiedy Joplin był w szkole podstawowej, po lekcjach zaczął uczyć się gry na fortepianie. Jego poważny i oddany wysiłek w nauce muzyki został dobrze przyjęty przez nauczycieli, a edukację muzyczną zapewniło mu kilku lokalnych nauczycieli, zwłaszcza Juliusa Weissa. Weiss był niemiecko-Żydem, który wyemigrował z Niemiec do Stanów Zjednoczonych. Był pod wielkim wrażeniem talentów Joplin, a także zainteresowań i zgodził się zostać mentorem jedenastoletniego chłopca. Weiss znał sytuację finansową rodziny Joplin i kierując się pasją dziecka, uczył go za darmo. Kiedy Joplin skończył 16 lat, Weiss zapoznał go z muzyką klasyczną, ludową i operą. Weiss troskliwie pielęgnował talent i pasję chłopca i pomagał jego matce w zakupie używanego pianina od innego ucznia. Joplin zawsze była Weissowi wdzięczna za wychowanie w nim talentu i gdy tylko osiągnął szczyt sławy, wysyłał Weissowi prezenty i prezenty aż do dnia, w którym Weiss zachorował i zmarł. Joplin z muzyką Po tym, jak Joplin skończyła szkołę, opublikował „Maple Leaf Rag” w roku 1899, dzięki któremu zarobił wystarczająco dużo, aby całkowicie skupić się na komponowaniu muzyki. Scott Joplin grał własne kompozycje na zgromadzeniach kościelnych, a także podczas niereligijnych uroczystości, które obejmowały tańce afroamerykańskie, a także w salonach i burdelach. Widział w tym szansę na oddanie pięknych wierszy, które sam skomponował, a także wykonywał formy taneczne, takie jak walce, polki i schottische dla czystej rozrywki publiczności. Scott Joplin został zauważony jako wybitny kompozytor ragtime. W sumie skomponował 50 szmat fortepianowych, dwie opery ragtime i kilka innych pieśni. W 1890 zdobył wiedzę na temat gatunku muzycznego, który później stał się znany jako ragtime, afroamerykańskie harmonie i rytmy doskonale wtapiały się w europejskie style klasyczne i osiadł w St. Louis w stanie Missouri. Później, w 1894 zaczął komponować muzykę w lokalnych klubach towarzyskich, gdzie grał swoje piosenki i przeniósł się do Sedalia w stanie Missouri. Jego pierwsze dwa utwory ragtime zostały opublikowane początkowo w 1898 roku, ale niestety tylko „Original Rags został sprzedany”. „The Maple Leaf” został sprzedany wydawcy w następnym roku, co przyniosło mu spory dochód na dalsze komponowanie innych melodii i tym samym okazało się, że był to jego pierwszy sukces, a także dużo pewności siebie, aby pisać więcej. „The Ragtime Dance” był skomponowana niedługo potem. Miał okazję związać się z pionierem ragtime, Tomem Turpinem, po tym, jak w 1901 roku przeniósł się do St. Louis ze swoją nową żoną Belle. Scott Hayden i Arthur Marshall byli jednymi z młodych muzyków, których uczył, a później wspólnie pisali szmaty. Osiągnięcia „Króla Ragtime” W kolejnych latach Scott Joplin poznał Alfreda Ernsta, który był dyrygentem St. Lois Choral Symphony Society. Uważał, że Joplin jest geniuszem kompozycji. W rezultacie Joplin przyczyniła się do powstania takich dzieł, jak „Sunflower Slow Drag”, „Peacherine Rag”, „The Easy Winners”, „Cleopha”, „The Strenuous Life” (Tribute to Theodore Roosevelt), „A Breeze from Alabama”, „Elite Syncopations”, „Entertainer” i „The Ragtime Dance”. W 1901 roku ukazała się jego pierwsza opera „Gość honorowy”. Joplin cieszył się, że spotkał się z wielkim zainteresowaniem po tym, jak jego utwór ragtime „Cascades” został dobrze przyjęty, kiedy pojechał do St. Louis w 1904 roku na Wystawę Światową. Joplin rozwiódł się ze swoją żoną Belle w 1904 w czerwcu i poślubił Freddiego Alexandra, którego poznał podczas wizyty w Arkansas podczas wizyty u jego krewnych. Podczas miesiąca miodowego Freddie zachorował na poważne zapalenie płuc z powodu przeziębienia i zmarł dziesięć tygodni po ślubie. Po tej tragedii Joplin opuściła Sedalia z obietnicą, że nigdy nie wróci, i napisała później kilka utworów ragtime, ale w większości przeżyła, grając na pieniądze. Scott Joplin był znany ze swojej melodii „The Entertainer”, która została wykorzystana w „Żądku” w 1973 roku, za którą otrzymał Oscara za „Najlepszą muzykę filmową”. „Treemonisha”, nad którym pracował przez około pięć lat. Później kontynuował pisanie melodii ragtime, choć tylko kilka z nich zostało opublikowanych. W 1911 roku Irvin Berlin wydał utwór „Alexander’s Ragtime Band”. Ten utwór został oskarżony przez Joplin o zaczerpnięcie go z „A Real Show Drag” Joplin z opery „Treemonisha”. Mimo to nie sądził, że rozsądnie jest pozwać obrzydliwie bogaty Berlin, ponieważ to nigdzie go nie zaprowadzi, ponieważ Berlin był dość wpływowy. Życie osobiste Przez około dwadzieścia lat od 1916 cierpiał na kiłę trzeciorzędową i demencję, które ostatecznie doprowadziły do ​​jego śmierci w Nowym Jorku w 1917. W styczniu 1917 został przyjęty do Manhattan State Hospital. Choć po śmierci niewiele go pamiętano, film „Żądło” z 1973 roku i muzycy jazzowi wspólnie ożywili jego twórczość w latach 40. XX wieku. To zdobyło mu krytyczne brawa i zdołało przyciągnąć uwagę publiczności. Główne dzieła Prace Scotta Joplina obejmują balet i dwie opery, „The School Of Ragtime” (1908), która była podręcznikiem, a także liczne utwory na fortepian, w tym „Maple Leaf”, „The Entertainer”, „Elite Syncopations” i „Peacherine”. ”, marsze typu „Great Crush Collision”, „March Majestic” i walce typu „Harmony Club” i „Bethena”. W drugiej połowie XX wieku prace Scotta Joplina zyskały uznanie i pojawiły się w nowojorskiej Bibliotece Publicznej w 1971 roku. W 1973 roku zdobył też Oscara za film „Żądło” za muzykę do filmu. „Treemonisha” to opera, za którą otrzymał nagrodę Pulitzera. Dziedzictwo Scott Joplin był w stanie stworzyć standard, który wytyczył inną arenę dla kompozycji ragtime, a także rozwinął muzykę ragtime w dużym stopniu. Pracował z naciskiem na aspiracje młodej amerykańskiej publiczności jako kompozytor i wykonawca należący do obu ras. Floyd Levin, historyk jazzu, powiedział o Joplin po jego śmierci, że „ci nieliczni, którzy zdali sobie sprawę z jego wielkości, pochylili głowy ze smutkiem. To był odejście króla wszystkich pisarzy ragtime, człowieka, który dał Ameryce prawdziwą rodzimą muzykę”.