Urodziny: 5 grudnia , 1901
Zmarł w wieku: 65
Znak słońca: strzelec
Znany również jako:Walter Elias Disney
Urodzony w:Chicago
Cytaty autorstwa Walta Disneya Słabo wyedukowany
ideologia polityczna:Republikański
Rodzina:
Współmałżonek/Był:Lillian więzy (1925-66)
ojciec:Elias Disney
matka:Flora Zadzwoń Disney
rodzeństwo:Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney
dzieci:Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney
Zmarł dnia: 15 grudnia , 1966
miejsce śmierci:Burbank
Miasto: Chicago, Illinois
Przyczyną śmierci: Nowotwór
NAS. Państwo: Illinois
Założyciel/Współzałożyciel:Firma Walta Disneya
Więcej faktówEdukacja:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago
Kontynuuj czytanie poniżejPolecany dla Ciebie
Mateusz Perry Bill Gates Donald Trump Caitlyn JennerKim był Walt Disney?
Walt Disney był showmanem w dosłownym tego słowa znaczeniu. Pionierska siła w świecie animacji, dzięki swoim innowacyjnym pomysłom i kreatywnym wizjom, całkowicie odmienił przemysł rozrywkowy. W swojej ponad czteroletniej karierze zmienił sposób, w jaki świat patrzy na animację i był wyłącznie odpowiedzialny za zapoczątkowanie złotej ery animacji. Zaczynał jako zwykły animator, wkrótce stał się magnatem biznesowym, ostatecznie stając się ważną postacią w amerykańskiej branży animacji. Wraz ze swoim bratem był współzałożycielem Walt Disney Production, który stał się jednym z najlepszych producentów filmowych na świecie. Postacie z kreskówek, które kochamy dzisiaj, takie jak Myszka Miki, Kaczor Donald, Goofy, Pluton, są dziełem tego artystycznego wynalazcy. Oprócz swojego wkładu w dziedzinie animacji, był mózgiem konceptualizacji i ostatecznego sformułowania Disneylandu, innowacyjnego parku rozrywki dla dzieci i dorosłych. Do tej pory żadna inna osoba nie przyczyniła się w szczególny sposób do przemysłu animacji, tak jak Walt Disney. Aby dowiedzieć się więcej o jego życiu i profilu, czytaj dalej.Polecane listy:Polecane listy:
Najbardziej wpływowe postacie w historii Znani ludzie, których chcielibyśmy, aby nadal żyli Najwięksi artyści wszech czasów
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg (NASA, domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons)
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg (Nieznany autorNieznany autor, domena publiczna, za pośrednictwem Wikimedia Commons)
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k ( Dziennik 'Wall Street)
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s (na scenieDisney)
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg (New York World-Telegram i fotograf zespołu Sun: Fisher, Alan, fotograf. / Domena publiczna)Męscy aktorzy głosowi Amerykańscy aktorzy głosowi Przedsiębiorcy amerykańscy Kariera zawodowa Po powrocie do Kansas City w 1919 rozpoczął pracę w Pesmen-Rubin Art Studio jako autor reklam. Tam poznał Ubbe Iwerksa. W 1920 roku znalazł zatrudnienie w Kansas City Film Ad Company. Jego profil obejmował tworzenie reklam z animacji wycinanych. Zainteresował się animacją i postanowił zostać animatorem. Jednak odnajdując prawdziwe zainteresowanie animacją cel, opuścił firmę, aby rozpocząć własne przedsięwzięcie biznesowe. Zaoferował zatrudnienie Fredowi Harmanowi, który był jego kolegą w Kansas City Film Ad Company. Zawarł umowę biznesową z lokalnym właścicielem teatru, Frankiem L. Newmanem, aby wyświetlać kreskówki, które nazwał Laugh-o-Grams. Popularność kreskówek doprowadziła do otwarcia studia Laugh-o-Grams. Jednak dług finansowy spowodował zamknięcie studia w 1923 roku. Nieczuły na bankructwo, zamierzał założyć studio w Kalifornii. Wraz ze swoim bratem Royem i Iwerksem otworzył studio Disney Brother’s. Zawarli umowę dystrybucyjną z nowojorską dystrybutorką Margaret Winkler dotyczącą „Alice Comedies” Walta, animowanego filmu krótkometrażowego opartego na „Alice's Wonderland”. Wymyślili postać, Królika Oswalda, dla którego zamówili szorty za 1500 dolarów za sztukę. W 1925 roku zatrudnił artystkę tuszu i farby Lillian Bound, nie wiedząc wtedy, że oboje zostaną partnerami na całe życie. Wymarzony bieg dla Disneya zakończył się w 1928 roku, kiedy zdał sobie sprawę, że Universal Pictures kupiło znak towarowy dla Oswalda i że większość jego kreatywnych projektantów, z wyjątkiem Iwerka, porzuciła go dla Universal Pictures. Razem z Iwerkiem pracował nad stworzeniem nowej postaci, opartej na swojej domowej myszy, którą adoptował podczas dni Laugh-o-Gram. Ostatnie poprawki szkicu nadały światu animacji nową postać w Myszce Miki. Kontynuuj czytanie poniżej Podczas gdy dwa pierwsze animowane filmy krótkometrażowe nie przyniosły Myszce Miki dużej sławy, ponieważ były filmami niemymi, trzeci krótkometrażowy, wyposażony w dźwięk i muzykę, odniósł natychmiastowy sukces i wywołał sensację. Walt oddał głos za Mickeyem. Po kolacyjnym sukcesie trzeciego filmu krótkometrażowego Mickeya, Streamboat Willie, uruchomił dźwięk we wszystkich swoich kolejnych kreskówkach. W 1929 roku wydał serię krótkich musicali zatytułowanych „Silly Symphonies”, w których znaleźli się przyjaciele Mickeya, Kaczor Donald, Goofy, Pluto i jego dziewczyna Minnie Mouse. W 1933 stworzył swój najbardziej pamiętny film animowany „Trzy małe świnki”. Kreskówka była wielkim hitem i zebrała pozytywne recenzje. Co więcej, jego hymn „Who’s Afraid of the Big Bad Wolf” stał się ikoną podczas Wielkiego Kryzysu. W 1935 stworzył historię, wypuszczając na rynek „Kwiaty i drzewa”, jeden z najpopularniejszych wówczas filmów rysunkowych, w kolorze. Za to samo otrzymał prestiżową Nagrodę Akademii. W 1934 planował wymyślić pełnometrażowy film animowany. Ludzie uznali to za „Szaleństwo Disneya” i znak jego upadku. Jego żona i brat nawet zachęcali go do wypowiedzenia mu projektu, ale na próżno. Po udanym szkoleniu w 1934 roku wszedł do produkcji jego głośny film fabularny zatytułowany „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. Po trzech latach film miał premierę w Carthay Circle Theatre w Los Angeles. „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” został otwarty dla publiczności w lutym 1938 roku. Film był przebojem kasowym i stał się najbardziej udanym filmem 1938 roku. W pierwszym wydaniu film zarobił 8 milionów dolarów. Wielki sukces Królewny Śnieżki nie tylko wywindował pozycję Disneya w świecie animacji, ale także zapoczątkował epokę, którą później nazwano Złotym Wiekiem Animacji. Continue Reading below Po sukcesie swojego pierwszego filmu, zaczął pracować nad kilkoma innymi, w tym „Pinnochio”, „Fantasia”, „Dumbo” i „Bambi”. Jednocześnie krótki personel kontynuował pracę nad postaciami seriali animowanych Myszki Miki, Kaczora Donalda, Goofy'ego i Plutona. W 1939 roku otworzył Walt Disney Studios w Burbank. Jednak dwa lata później strajk Disney Animators spowodował duże straty dla studia, ponieważ wielu animatorów zrezygnowało z pracy. W latach pięćdziesiątych, po ustabilizowaniu kondycji finansowej Walt Disney Studios, ponownie zaczął koncentrować się na filmach fabularnych. Jako pierwszy został wydany „Kopciuszek” w 1950 roku, a następnie „Alicja w krainie czarów”, „Piotruś Pan”, „Wyspa skarbów”, „Lady in the Tramp”, „Śpiąca królewna” i „101 dalmatyńczyków”. Wizyta w dziecięcej bajkowej krainie w Oakland zainspirowała go do stworzenia koncepcji Disneylandu. Po pięciu latach ogromnego planowania, projektowania, zbierania funduszy i realizacji, 17 lipca 1955 roku miało miejsce wielkie otwarcie Disneyland Theme Park. Park dał przede wszystkim dzieciom i rodzinom możliwość odkrywania świata fantazji.
Amerykańscy producenci telewizyjni i filmowi Amerykańskie osobowości filmowe i teatralne Strzelec Mężczyźni Główne dzieła Dał światu animacji nową ideologię do pracy i uważa się, że jest odpowiedzialny za Złoty Wiek Animacji. Większość postaci z kreskówek, które dziś uważamy, Myszka Miki, Kaczor Donald, Goofy i tak dalej, to dziecko tej międzynarodowej ikony, która stała się ważną postacią w amerykańskim przemyśle animacji w XX wieku. Disneyland, najpopularniejszy park rozrywki na świecie, również został przez niego skonceptualizowany i stworzony. Nagrody i osiągnięcia Otrzymał cztery honorowe Oscary i dwadzieścia dwie Oscary w swoim życiu za wybitne prace. Był dumnym laureatem siedmiu nagród Emmy. 
Życie osobiste i dziedzictwo Ożenił się z Lillian Bound w 1925. Para została pobłogosławiona córką Diane Marie Disney w 1933. W 1936 adoptowali Sharon Mae Disney. Zmarł 15 grudnia 1966 z powodu raka płuc. Dwa dni później został poddany kremacji, a jego prochy pochowano w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii. Drobnostki Park rozrywki Disneyland w USA jest pomysłem tego twórczego geniusza, który stworzył fale w świecie animacji swoją futurystyczną wizją i ogromną pomysłowością.Filmy Walta Disneya
1. Kraj niedźwiedzi (1953)
(Familijny, Film krótkometrażowy, Dokument)
2. Dolina bobrów (1950)
(film dokumentalny, familijny, krótki)
3. Disneyland, USA (1956)
(film dokumentalny, krótki)
4. Wyspa fok (1948)
(Krótkie, Dokumentalne, Rodzinne)
5. Mary Poppins (1964)
(Musical, Fantasy, Komedia, Familijny)
6. Znikająca preria (1954)
(film dokumentalny, rodzina)
7. Żywa pustynia (1953)
(film dokumentalny, rodzina)
8. EPCOT (1967)
9. Dr Syn, Alias the Scarecrow (1963)
(Przygoda)
10. Pół akra natury (1951)
(Rodzinny, Dokumentalny, Krótkometrażowy)
Nagrody
Nagrody Akademii (Oscary)| 1969 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Kubuś Puchatek i Wietrzny Dzień (1968) |
| 1959 | Najlepszy krótki temat, tematy na żywo | wielki Kanion (1958) |
| 1956 | Najlepszy film dokumentalny, krótkie tematy | Mężczyźni przeciwko Arktyce (1955) |
| 1955 | Najlepszy film dokumentalny, funkcje | Znikająca preria (1954) |
| 1954 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Toot Whistle Plunk i Boom (1953) |
| 1954 | Najlepszy film krótkometrażowy, dwubębnowy | Kraj niedźwiedzi (1953) |
| 1954 | Najlepszy film dokumentalny, krótkie tematy | Eskimos z Alaski (1953) |
| 1954 | Najlepszy film dokumentalny, funkcje | Żywa pustynia (1953) |
| 1953 | Najlepszy film krótkometrażowy, dwubębnowy | Ptaki wodne (1952) |
| 1952 | Najlepszy film krótkometrażowy, dwubębnowy | Pół akra natury (1951) |
| 1951 | Najlepszy film krótkometrażowy, dwubębnowy | Dolina bobrów (1950) |
| 1949 | Najlepszy film krótkometrażowy, dwubębnowy | Wyspa fok (1948) |
| 1943 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Twarz Fuehrera (1942) |
| 1942 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Pożycz łapę (1941) |
| 1940 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Brzydkie kaczątko (1939) |
| 1939 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Ferdynand byk (1938) |
| 1938 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Stary Młyn (1937) |
| 1937 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Kuzyn wiejski (1936) |
| 1936 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Trzy osierocone kocięta (1935) |
| 1935 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Żółw i zając (1935) |
| 1934 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Trzy małe świnki (1933) |
| 1932 | Najlepszy krótki temat, kreskówki | Kwiaty i drzewa (1932) |
| 1956 | Najlepszy producent – serial filmowy | Disneyland (1954) |
| 1989 | Nagroda Powierników | Zwycięzca |
