Biografia Stana Laurela

Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Szybkie fakty

Urodziny: 16 czerwca , 1890





Zmarł w wieku: 74

Znak słońca: Bliźnięta



Znany również jako:Arthur Stanley Jefferson

Kraj urodzenia: Anglia



Urodzony w:Ulverston, Lancashire

Znany jako:Aktor



Aktorzy Komicy



Wzrost: 5'8'(173cm),5'8 'Zły

Rodzina:

Współmałżonek/Był:Ida Kitaeva Raphael (zm. 1946 – zm. 1965), Lois Neilson (zm. 1926 – dyw. 1934), Vera Ivanova Shuvalova (zm. 1938 – dyw. 1940), Virginia Ruth Rogers (zm. 1935 – dyw. 1937) - 1941 – dyw. 1946)

ojciec:Arthur J. Jefferson

matka:Margaret Jefferson

rodzeństwo:Olga laurel

dzieci:Lois Laurel, Stanley Robert Laurel

Partner:Mae Charlotte Dahlberg (1919-1925)

Zmarł dnia: 23 lutego , 1965

miejsce śmierci:Santa Monica, Kalifornia

Przyczyną śmierci:Zawał serca

Więcej faktów

Edukacja:Szkoła Króla, Tynemouth

Kontynuuj czytanie poniżej

Polecany dla Ciebie

Damian Lewis Anthony Hopkins Tom Hiddleston Jason Statham

Kim był Stan Laurel?

Arthur Stanley Jefferson, lepiej znany pod pseudonimem Stan Laurel, był komikiem, aktorem i reżyserem z Anglii. Był połową „Laurel and Hardy”, kultowego duetu komediowego z połowy XX wieku. Urodzony w rodzinie aktorskiej Laurel wszedł na scenę na początku swojej kariery. Zaczął zawodowo występować w komedii muzycznej i wypracował własny styl, w tym melonik. Był mentorem Freda Karno i był dublerem Charliego Chaplina. Wyjechał z Chaplinem do Stanów Zjednoczonych, aby rozpocząć karierę w filmie, nowym medium w tamtych czasach. Współpracował z Roach Studios i zagrał w serii filmów krótkometrażowych. W tym czasie poznał swojego przyszłego współpracownika Olivera Hardy'ego i zaczęli razem pojawiać się w skeczach. Chemia między Laurel i Hardym działała na publiczność i oficjalnie stali się parą hitów na ekranie. Legendarna para zagrała w wielu filmach krótkometrażowych w tamtych czasach, a nawet zdobyła Oscara. Skupili się na występach na scenie i w muzyce halowej pod koniec lat 40., a sukces ich tras koncertowych w Europie i Londynie ogromnie przyspieszył ich karierę. Laurel przestał pracować po śmierci swojego partnera Hardy'ego i postanowił wycofać się z życia publicznego. Jego osiągnięcia zostały uhonorowane Nagrodą Akademii za Całokształt Twórczości i gwiazdą na Hollywood Walk of Frame. Jest dziś pamiętany jako jeden z najzabawniejszych komików na ekranie.Polecane listy:

Polecane listy:

Najwięksi artyści wszech czasów Stan Laurel Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stan_Laurel_c1920.jpg
(Zdjęcie: Stax / domena publiczna) Dzieciństwo i wczesne życie Stan Laurel urodził się jako Arthur Stanley Jefferson 16 czerwca 1890 roku na Argyll Street, Ulverston, Lancashire. Jego ojciec Arthur Jefferson był kierownikiem teatru, a matka Margaret Jefferson była aktorką. Miał czworo rodzeństwa. Laurel studiował w King James Grammar School w Bishop Auckland, a później w King’s School w Tynemouth. Jednak przeniósł się z rodzicami do Szkocji i tam ukończył szkołę w Rutherglen Academy. Ponieważ oboje rodzice Laurel pochodzili z teatru, naturalne było, że skłaniał się ku scenie. Pomógł ojcu zarządzać Metropole Theatre w Glasgow. Zainspirował go komik Dan Leno i chciał stać się taki jak on. Swój pierwszy występ dał w wieku 16 lat w Panopticon w Glasgow. Wykonywał pantomimę oraz szkice sal muzycznych. Znalazł bardziej pasującą do jego stylu salę muzyczną i postanowił improwizować z melonikiem, tworząc w ten sposób swój znak rozpoznawczy. Kontynuuj czytanie poniżejMęscy komicy Amerykańscy aktorzy Brytyjscy komicy Kariera zawodowa W 1910 roku Stan Laurel rozpoczął karierę zawodową po dołączeniu do trupy Freda Karno, w której był także Charlie Chaplin. Tam przyjął pseudonim sceniczny Stan Jefferson. Był dublerem Chaplina, a duet nauczył się komedii slapstickowej od swojego mentora, Karno. Laurel przeniosła się do Stanów Zjednoczonych wraz z zespołem, aby zwiedzać kraj. Pomimo zarejestrowania się do służby wojskowej podczas I wojny światowej, nie został powołany ze względu na status cudzoziemca rezydenta i głuchotę. Dlatego Laurel kontynuował swoją trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych. Od 1916 do 1918 współpracował z Baldwinem i Alice Cooke i występował z nimi. Pracował także z Oliverem Hardym przy krótkometrażowym filmie „Szczęśliwy pies” w 1921 roku. Mniej więcej w tym czasie poznał Mae Dahlberg i duet wystąpił razem. Zmienił swój pseudonim sceniczny na Laurel na sugestię Dahlberga. Zaproponowano mu kontrakt na występy w krótkich komediach. Po raz pierwszy pojawił się w „Nuts in May”, a później pracował razem z Dahlbergiem w filmie krótkometrażowym „Błoto i piasek” z 1922 roku. Postanowił porzucić pracę sceniczną i kontynuować pracę przy filmach krótkometrażowych i dwubębnowych komediach. W 1924 roku Laurel został pełnoetatowym aktorem filmowym. Podpisał kontrakt z Joe Rockiem na 12 filmów krótkometrażowych i powoli oddalał się od związku z Dahlbergiem. Jego najsłynniejsze filmy krótkometrażowe z tego okresu to „Zatrzymani” (1924), „Gdzieś w złym” (1925), „Navy Blue Days” (1925) i „Half a Man” (1925). W 1926 roku słynne studio Hal Roach podpisało Laurel. Pod ich szyldem zaczął reżyserować i pisać do filmów. Jego film „Tak, tak” Nanette został wydany w 1926 roku i wystąpił w nim jego przyszły współpracownik, Oliver Hardy. Laurel zagrał także rolę aktora zamiast Hardy'ego w filmie „Get „Em Young”. Od 1927 roku Laurel i Hardy zaczęli występować razem jako duet w kilku komediach. Ich najsłynniejsze filmy krótkometrażowe to „Zupa z kaczki”, „Z miłością i sykiem” oraz „Poślizgujące się żony”. Duet uderzył z powodu chemii na ekranie i zbliżył się jako przyjaciele. Reakcje publiczności na komiksowy duet były pozytywne; a Leo McCarey, dyrektor Roach Studios, postanowił częściej łączyć je w pary. Przewidział sukces Laurel i Hardy'ego i postanowił z nimi pracować nad serią filmów. Para „Laurel i Hardy” odniosła ogromny sukces i zagrała w wielu filmach krótkometrażowych, w tym w „Should Married Men Go Home?”, „Be Big!”, „The Battle of the Century” i „Big Business” m.in. inni. Kiedy technologia filmowa zaczęła się zmieniać, przeszli z filmów niemych do filmów mówiących, a ich pierwszym wydaniem było „Nieprzyzwyczajeni jak jesteśmy” (1929). Kontynuuj czytanie poniżej Praca pary wzrosła na początku lat 30. XX wieku. Widziano ich w różnych filmach, w tym w „Hollywood Revue z 1929 roku” i „The Rouge Song”. W tej epoce wprowadzono filmy fabularne, w których para była aktywnie zaangażowana. Ich pierwszym filmem fabularnym był „Pardon Us” z 1931 roku. Laurel i Hardy nadal kręcili razem filmy pomimo oddzielenia Laurel od Roach Studios. Ich film „The Music Box” wydany w 1932 roku zdobył Oscara. Dla Roach Studio ostatnimi filmami tej pary były „Głupek w Oksfordzie” i „Saps na morzu”. W 1941 roku Laurel i Hardy podpisali kontrakt z 20th Century Fox i zgodzili się pracować nad 10 filmami w ciągu pięciu lat. Jednak większość ich filmów, w tym „Torreadory” i „Jitterbugs”, nie odniosła sukcesu. W 1947 roku para powróciła, by robić to, co kochała najbardziej – salę muzyczną. Przez sześć tygodni koncertowali w Wielkiej Brytanii i wszędzie spotkali się z entuzjastyczną, zatłoczoną publicznością. Występowali nawet dla króla Jerzego VI i królowej Elżbiety w Londynie. Po sukcesie w Wielkiej Brytanii postanowili kontynuować trasę przez wiele lat. Zdrowie Laurel zaczęło się pogarszać w latach 50., a Hardy pracował nad solowymi projektami. Jednak spotkali się na 'Atoll K', francuskim filmie fabularnym. Film okazał się katastrofą, a duet postanowił kontynuować trasę koncertową. Jednak stan zdrowia Laurela nie poprawił się i opuścił wiele pokazów. Śmierć Hardy'ego w 1957 roku na stałe zahamowała karierę Laurela, który był zdruzgotany odejściem swojego partnera. Odmówił występów na scenie lub występów w filmach bez Hardy'ego i postanowił wycofać się z dużego ekranu. Pod koniec swojej kariery Laurel otrzymał w 1961 roku Nagrodę Akademii za Całokształt Twórczości. Jego płodny dorobek obejmujący 190 filmów został oklaskiwany przez przemysł. Spędził swoje ostatnie dni w Kalifornii i zawsze odpisywał do swoich fanów.Amerykańscy komicy Amerykańscy reżyserzy Brytyjskie osobistości filmowe i teatralne Główne dzieła Najbardziej udanym dziełem Stana Laurela była jego wycieczka do Londynu z Hardym w 1947 roku. Duet wyruszył w sześciotygodniową trasę po mieście, aby zaprezentować komedie muzyczne, a ludzie rzucili się, aby je obejrzeć. Występowali również dla rodziny królewskiej. Sukces tej trasy pomógł im kontynuować trasę do końca kariery.Bliźnięta mężczyzn Życie rodzinne i osobiste Od 1919 do 1925 Stan Laurel i Mae Dahlberg żyli razem jako mąż i żona, mimo że nigdy nie byli małżeństwem. Mae wróciła do Australii po rozpoczęciu kariery Laurel. Wróciła znacznie później, by pozwać Laurel o wsparcie finansowe, ale sprawa została rozstrzygnięta poza sądem. Był oficjalnie żonaty czterokrotnie. Jego pierwszą żoną była Lois Neilson (m. 1926) i mieli jedną córkę, Lois. Para rozwiodła się w grudniu 1934 roku. Poślubił Virginię Ruth Rogers w 1935 roku, ale w 1937 roku złożył wniosek o rozwód. Jego trzecią żoną była Vera Ivanova Shuvalova (m. 1938), ale ich związek był burzliwy i zakończył się rozwodem w 1940 roku. ponownie ożenił się w 1941 r. i rozwiódł ponownie w 1946 r. Jego ostatnie małżeństwo było z Idą Kitaevą Raphaelem w maju 1946 r. Para pozostała razem aż do śmierci Laurel. Laurel zmarł 23 lutego 1965 roku w wieku 74 lat. Doznał ataku serca w dniu 19 lutego i ostatecznie uległ mu cztery dni później. W jego pogrzebie wzięło udział wielu znakomitych komików i aktorów, w tym Buster Keaton. Laurel pozostawił po sobie cenną spuściznę i zainspirował wielu. Jego posągi zostały wzniesione w jego rodzinnym mieście Ulverton i Eden Theatre. Para „Laurel i Hardy” została również wprowadzona do Wielkiego Zakonu Szczurów Wodnych. Kilka muzeów Laurel i Hardy pojawiło się w ciągu ostatnich kilku lat, aby oddać hołd parze.