Urodziny: 25 października , 1881
Zmarł w wieku: 91
Znak słońca: Skorpion
Znany również jako:Pablo Ruiz Picasso
Kraj urodzenia: Hiszpania
Urodzony w:Malaga, Hiszpania
Znany jako:Malarz
Cytaty Pabla Picassa latynoscy mężczyźni
Rodzina:
Współmałżonek/Był:Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; zm. 1955)
ojciec:Don José Ruiz y Blasco
matka:Maria Picasso i Lopez
dzieci:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Partner:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Zmarł dnia: 8 kwietnia , 1973
miejsce śmierci:Mougins
Choroby i niepełnosprawności: Dysleksja
Miasto: Malaga, Hiszpania
Więcej faktównagrody:1950 - Pokojowa Nagroda Stalina
1962 - Pokojowa Nagroda im. Lenina
Polecany dla Ciebie
John Gray Joanna Miro Francisco Goya Diego Velázque...Kim był Pablo Picasso?
Mówiąc o największych artystach XX wieku, nie można pominąć imienia Pabla Picassa! Jeden z najwybitniejszych artystów epoki, Picasso był urodzonym geniuszem, którego cudowna praca szturmem podbiła świat sztuki. O dziwo, kiedy dzieci w jego wieku były zajęte uczeniem się na pamięć i zabawą, Picasso poświęcił swój czas na rysowanie. W wieku zaledwie siedmiu lat zaczął malować, a gdy miał 13 lat, jego talent i umiejętności przewyższały talent ojca. Jego pierwsze dwa główne obrazy to „Pierwsza komunia” i „Nauka i dobroczynność”. Z czasem zróżnicował się w rzeźbie, projektowaniu ceramiki i scenografii. Picasso był odpowiedzialny za wymyślenie „kubizmu”, który był pierwszym krokiem w kierunku sztuki nowoczesnej. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, takich jak impresjoniści i fowiści, którzy wykorzystywali modele do tworzenia dzieł sztuki, osiągnął poziom abstrakcji na tyle radykalny, że przełamał klasyczną dominację treści nad formą. Poprzez swoje przełomowe dzieło „Les Demoiselles d'Avignon” dał początek sztuce nowoczesnej XX wieku.
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portret_de_Picasso,_1908.jpg (AnonymousNieznany autor [domena publiczna])
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (Czasy Indii)
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Inteligentna sztuka)
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Inteligentna sztuka)
Kredyt obrazu https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentyna. Magazyn Vea y Lea [domena publiczna])
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA ( Filmy edukacyjne dla dzieci)
Kredyt obrazu https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (ChmuraBiografia)tyKontynuuj czytanie poniżejHiszpańscy mężczyźni Rzeźbiarze płci męskiej Hiszpańscy artyści Kariera zawodowa Ponieważ Paryż był uważany za światowe centrum sztuki awangardowej, naturalne było, że przeniósł się do tego miasta. U progu nowego stulecia przeniósł się do Paryża, by znaleźć się w epicentrum świata sztuki. Otworzył pracownię artystyczną w Montmartre w Paryżu. Mimo że był nastolatkiem, miał technikę wymyślania dowolnego stylu i wgląd w znaczenie każdego stylu. Historycy wyodrębnili jego prace z różnych okresów. W związku z tym, od 1901 do 1904, jego prace były klasyfikowane jako „okres niebieski'. Jak sama nazwa wskazuje, większość jego dzieł z tego okresu była naznaczona ponurymi obrazami w odcieniach niebieskiego i niebiesko-zielonego, tylko sporadycznie w odcieniach inne kolory. W swoim okresie stosował różne techniki, od techniki rozmytej po dywizjonizm i ekspresjonizm. Temat, który wybrał, rozciągał się od ubóstwa i izolacji po udrękę i melancholię. Niektóre z jego słynnych obrazów z tego okresu to: „Niebieski akt”, „La Vie” i „Stary gitarzysta'. Następcą „okresu niebieskiego' był „okres róży', który trwał od 1904 do 1906 roku, podczas którego kolor różowy zdominował większość jego prac. Większość jego obrazów przedstawiała ludzi pracujących w cyrku, akrobatów i arlekiny. Dodatkowo jego prace ukazywały ciepłą relację, którą dzielił z Fernande Olivier. W przeciwieństwie do „okresu niebieskiego”, obrazy, które pojawiły się w „okresie róż”, miały szczęśliwą i optymistyczną naturę z widocznym w nich optymizmem i duchem pływalności. Ten styl był widoczny głównie w jego wcześniejszych pracach z lat 1899 i 1900. W 1907 roku, wraz ze swoim przyjacielem Georgesem Braque'em, wymyślił niezwykłe dzieło, którego nikt do tej pory nie namalował. Składający się z ostrych geometrycznych kształtów „Les Demoiselles d’Avignon” prezentował pięć nagich prostytutek, abstrakcyjnych i zniekształconych, z jaskrawymi plamami błękitu, zieleni i szarości. Praca stała się prekursorem i inspiracją „kubizmu”, stylu artystycznego, który obaj wymyślili. Główną techniką stojącą za pracami kubistycznymi było rozbijanie i ponowne składanie obiektów w abstrakcyjnej formie, podkreślanie ich złożonych geometrycznych kształtów i przedstawianie ich jednocześnie z wielu punktów widzenia, aby stworzyć efekt kolażu, który jest sprzeczny z fizyką. Wykorzystany przez niego w swoich pracach styl kubistyczny stał się ruchem rewolucyjnym w świecie sztuki. Niektóre z jego pamiętnych obrazów z tej epoki to: „Trzy kobiety”, „Diament z chleba i owoców na stole”, „Dziewczyna z mandoliną”, „Martwa natura z biczowaniem krzesła” i „Gracz w karty”. Czytaj dalej poniżej Zmieniająca się panorama świata, który był u schyłku „I wojny światowej”, przyniósł kolejną zmianę w jego sztuce. Od formy abstrakcyjnej i zniekształconej przeszedł do przedstawiania w swoich pracach ponurej rzeczywistości świata. Niektóre z jego neoklasycznych prac, które przedstawiają jego powrót do realizmu w latach 1918-1929, to „Trzy kobiety na wiosnę”, „Dwie kobiety biegnące po plaży”, „Wyścig” i „Rury Pana”. eksperymentów i innowacji, nie tkwił długo w klasycyzmie i dogonił nowe filozoficzne i kulturowe szaleństwo, które było znane jako „surrealizm'. Arlekin został zastąpiony przez minotaura jako wspólny motyw w jego twórczości i pracach innych surrealistów malarze. Jego najwybitniejszym i godnym uwagi dziełem z tego okresu była „Guernica”. „Guernica” jest świadectwem brutalności, nieludzkości i okrutnego charakteru wojny. Namalowany w 1937 roku po niszczycielskim ataku lotniczym na baskijskie miasto Guernica, pozostaje największym antywojennym obrazem wszech czasów. Ma odcienie czerni, bieli i szarości i przedstawia kilka podobnych do ludzi postaci w różnych stanach udręki i przerażenia. Pod koniec „II wojny światowej” zwrócił się do polityki. Wstąpił do „Francuskiej Partii Komunistycznej” i uczestniczył w „Światowym Kongresie Intelektualistów w Obronie Pokoju” w Polsce. Jednak krytyczne komentarze wywołane jego obrazem Stalina zmniejszyły jego zainteresowanie polityką, choć pozostał lojalnym członkiem „Partii Komunistycznej”.
Hiszpańscy artyści i malarze Męscy artyści i malarze Hiszpańscy malarze kubiści Nagrody i osiągnięcia Dwukrotnie otrzymał „Międzynarodową Pokojową Nagrodę im. Lenina”, najpierw w 1950, a następnie w 1961.Hiszpańscy artyści surrealiści Skorpion Mężczyźni Życie osobiste i dziedzictwo Zagorzały kobieciarz, miał wiele związków z dziewczynami, kochankami, muzami i prostytutkami. Był dwukrotnie żonaty. W 1918 ożenił się z baletnicą Olgą Khokhlova. Para, która została pobłogosławiona synem, rozstała się w 1927 roku. Jednak nie byli legalnie rozwiedzeni, a małżeństwo zakończyło się dopiero w 1955 roku po śmierci Khokhlova. Będąc żonaty z Khokhlova, był w romantycznym związku z Marie-Therese Walter. Spłodził córkę ze związku. Ożenił się z Jacqueline Roque w 1961 roku, w wieku 80 lat. Z nią miał dwoje dzieci. Ostatnie tchnienie wydał 8 kwietnia 1973 roku w Mougins we Francji. Jego śmiertelne szczątki zostały później pochowane w zamku Vauvenargues niedaleko Aix-en-Provence. 
Cytaty: Sztuka Drobnostki „Piz, Piz” to pierwsze słowa wypowiedziane przez tego kultowego artystę XX wieku. „Piz, Piz” było jego dziecinną próbą powiedzenia „lapiz”, hiszpańskiego słowa oznaczającego ołówek.
